Jacques Guerlain : 향수계 천재의 완전한 전기

저는 Jacques Guerlain의 작업에 깊은 감탄을 느낍니다. 수년간 L’Heure Bleue를 사용해왔으며 결코 질리지 않습니다. 이것은 1912년에 그가 창조한 이 걸작을 선물해준 것에 대한 감사의 헌사입니다.

현재 드라마 Mr Selfridge를 시청하고 있는데, 미국에서의 Selfridges 백화점 탄생 이야기를 다루며 Guerlain이 명예롭게 등장합니다 (Downton Abbey와 같은 스타일입니다). 이것이 이 위대한 조향사, 아니 천재라고 말해야 할 분을 기리고 싶은 마음을 불러일으켰습니다.

Jacques Guerlain : 인물과 업적

Jacques Edouard Guerlain (1874년 10월 7일 – 1963년 5월 2일)은 프랑스 조향사로, Guerlain 가문에서 세 번째이자 가장 유명한 인물이었습니다. 그는 20세기 가장 다작이며 영향력 있는 조향사 중 한 명이었습니다.

80개 이상의 Guerlain 향수가 알려져 있지만, 일부 추정에 따르면 300개 이상을 조향했다고 합니다. 그의 가장 위대한 향수 중에는 “L’Heure Bleue” (1912), “Mitsouko” (1919), “Shalimar” (1925), “Vol de Nuit” (1933) 등이 있습니다.

그의 작업이 세계적인 명성, 상당한 재산, 레종 도뇌르 슈발리에 훈장 같은 영예를 안겨주었지만, Jacques Guerlain은 과묵했으며 인터뷰를 하지 않았습니다. 그 결과 그의 창작 과정이나 개인적인 삶에 대한 정보는 거의 전해지지 않습니다.

그의 주요 작품 중 다수는 Jean Pierre Guerlain이 설립한 베르사유 향수 학교의 일부인 오스모테크에 원본 형태로 보관되어 있습니다. 또한 샹젤리제에서도 (Thierry Wasser와 Frederic Sacone이 재조향한 50개의 향수가) 전시되어 있으며, 빈티지 아틀리에 “Il etait une fois…”에서 체험할 수 있습니다.

유년기와 수련 시절

Jacques Guerlain은 Gabriel과 Clarisse Guerlain의 둘째 아이로, 1874년 콜롱브의 가족 별장에서 태어났습니다. 가문의 전통에 따라 영국에서 교육을 받은 후, 파리의 에콜 몽주에서 역사, 영어, 독일어, 그리스어, 라틴어를 공부했습니다.

그의 삼촌이자 조향사인 Aime Guerlain은 자녀가 없었기 때문에, 열여섯 살부터 Jacques를 견습생이자 후계자로 양성했습니다. 1890년, Jacques는 첫 향수 “Ambre”를 창작했습니다. 이후 파리 대학교 Charles Friedel 연구실에서 유기 화학 교육을 받았으며, 1894년 공식적으로 가업에 합류했습니다.

그는 화장품과 향수 두 분야 모두에서 폭넓게 실험했습니다. 잉크에 향을 입히는 방법을 개발하는 한편, Justin Dupont과 함께 다양한 에센셜 오일에 관한 출판물을 공동 작업했습니다.

이 시기에 “Le Jardin de Mon Cure” (1895) 등 초기 작품들을 조향했습니다. 1897년부터 2년간 Jacques와 Pierre가 경영자와 수석 조향사의 역할을 함께 나누었으며, 1899년 Jacques가 그 역할을 완전히 맡게 되었습니다.

벨 에포크와 제1차 세계대전

1900년 파리 만국박람회에서 Jacques Guerlain은 Guerlain 가문의 친구인 Sarah Bernhardt (본명 Rosine Bernhardt)에게 경의를 표하며 플로럴 레더 향수 “Voila Pourquoi j’aimais Rosine”을 선보였습니다.

“Fleur qui meurt” (1901)는 바이올렛 (천연 추출이 불가능하여 합성으로 만들어지는) 주제의 새로운 실험이었으며, Guerlain 작품에서 자주 등장하는 어코드입니다. 곧이어 “Voilette de Madame” (1904)와 “Mouchoir de Monsieur” (1904) 듀오가 이어졌습니다 (Guerlain 가의 친구 부부를 위해 만들어진 향수).

후자는 그의 드문 남성 향수 중 하나로, 삼촌의 작품인 “Jicky” (1889)와 상당 부분 유사하며, Houbigant이 창조한 푸제르 어코드를 공유합니다.

1905년, Jacques Guerlain은 릴 출신 개신교도인 Andree Bouffait과 결혼했는데, 이로 인해 가톨릭 교회에서 파문당했습니다. 그들의 첫째 아이 Jean-Jacques는 이듬해에 태어났습니다.

Apres l’Ondee (1906)

Jacques Guerlain은 “Apres l’Ondee” (1906)를 완성했습니다. 이것은 그의 첫 번째 큰 상업적 성공이었습니다. 다소 멜랑콜릭한 이 향수는 비 온 뒤의 자연에 바치는 헌사로, 헬리오트로프와 바이올렛 노트의 변주이며, 새로운 분자인 아니스 알데히드를 처음으로 또는 최초로 사용한 향수 중 하나였습니다.

이 플로럴 부케는 유제놀 (스파이시 노트)과 아이리스 뿌리에서 나오는 파우더리 노트의 과감한 사용으로도 승화되었습니다. 조향사 Ernest Beaux를 포함하여 걸작으로 평가받았습니다. Apres l’Ondee는 이후 “L’Heure Bleue”에 영감을 준 향수입니다.

오리엔탈과 예술적 영향

Kadine (오스만 술탄의 아내를 뜻하는 칭호)은 1911년에 출시되었으며, 1898년에 탄생한 “Tsao Ko” 이후 오리엔트를 찬미한 Guerlain 최초의 향수 중 하나였습니다. 이 테마는 그의 작품 세계에서 큰 부분을 차지하게 됩니다.

그는 동양 예술을 좋아했으며, 셀라돈과 백자를 수집하여 뮈리요 가 22번지 몽소 공원의 아파트를 장식했습니다. 매우 다양한 취향을 가진 심미가였던 Jacques Guerlain은 느베르와 루앙의 파이앙스도 수집했습니다.

그는 Andre Charles Boulle와 Bernard van II Risamburgh의 가구 (이후 루브르에 기증), Francisco Goya, Edouard Manet, Claude Monet의 회화 (La Pie 포함, 역시 루브르에 기증)를 좋아했습니다. 그는 인상주의 회화가 아이들 방에 어울린다고 생각했습니다!

L’Heure Bleue (1912)와 전쟁의 전조

인상주의와 그 저녁 효과에 대한 Guerlain의 열정이 “L’Heure Bleue” (1912년 창작)에 확실히 영향을 미쳤다고 여겨집니다. 이 향수는 벨 에포크 말기의 파리와 제1차 세계대전 직전 시기의 은유입니다. Jacques Guerlain의 손자이자 후계자인 Jean Paul Guerlain은 이렇게 설명합니다:

“Jacques Guerlain은 유럽에서 일어날 일에 대한 예감이 있었다고 말했습니다. 이 감동을 말로 표현할 수 없었기에, 전쟁의 재앙 전 마지막 아름다움과 평온의 순간을 포착하고 싶었습니다. 너무나 강렬한 무언가를 느꼈기에, 오직 향수로만 표현할 수 있었습니다.”

제1차 세계대전 발발 직전, Guerlain은 샹젤리제 68번지 부티크 개장을 기념하여 플로럴 레더 향수 “Le Parfum des Champs-Elysees” (1914)를 출시했습니다. 거북이 모양의 플라콘에 담겨 판매되었는데, 이는 부티크 건축가 Charles Mewes에게 보내는 의도적인 메시지였다고 합니다.

실제로 Jacques Guerlain은 샹젤리제 건물이 너무 느리게 (1년이나 걸려) 지어진다고 생각했습니다! 이 아름다운 플라콘은 건축가 Peter Marino가 수행한 공사 이후 2015년 샹젤리제 메종 재개장 시 블랙 크리스탈로 재출시되었습니다.

Jacques Guerlain은 그 직후 동원되었습니다. 당시 41세였으며 이미 세 아이의 아버지였습니다 (이후 다섯 명이 됩니다). 전쟁에 참전하면서 머리에 부상을 입어 한쪽 눈을 실명하게 되었고, 이로 인해 귀가했습니다.

다시는 운전을 할 수 없게 되어 아내가 운전을 맡았습니다. 더 이상 승마도 불가능했고 사냥에 대한 취미도 떠났습니다. 주말은 가족 및 개들과 함께 부모님의 영지인 발레 코트렐, 레 메늘의 영지에 세워진 아름다운 저택에서 보냈습니다.

1916년, 어머니 Clarisse가 68세의 나이로 세상을 떠났습니다. Jacques Guerlain은 전쟁 중에 Marius Petipa의 “La Esmeralda”의 여주인공을 가리키는 재스민 우디 향수 “Jasmiralda”를 출시했습니다.

양차 대전 사이: 이국주의와 걸작들

“Mitsouko”는 1919년에 탄생했으며, 오크모스 (현재 Guerlain에서는 다른 나무의 천연 모스로 대체)와 감마-운데카락톤 (C14라고도 불리는) 피치 향 물질을 사용한 수백 번의 시험의 결과물입니다.

Claude Farrere의 소설 “La Bataille” (1909)의 여주인공 이름을 딴 이 향수는, 아시아, 특히 일본에 대한 Jacques Guerlain의 상당한 매력을 표현합니다.

“Mitsouko”는 웅장한 시프레 향수로, 전쟁 이전의 향수 “L’Heure Bleue” — 벨벳 같은 베이스에 본질적으로 부드러운 플로럴 앰버 — 와 대조적으로, 전후 새로운 여성 (전쟁 중 남성을 대신한 해방된 여성)의 전형으로도 여겨졌습니다.

Guerlain에서는 “L’Heure Bleue”와 “Mitsouko”가 같은 플라콘을 가지고 있다고 하는데, 이는 전쟁의 시작과 끝 사이에 괄호를 열고 닫는 것과 같다고 합니다. (이 시기에 새로운 플라콘 디자인을 개발하기 어려웠을 것이라 생각합니다.)

Shalimar (1925)

1925년, Jacques Guerlain은 그의 위대한 오퍼스 “Shalimar”를 국제 장식 예술 및 현대 산업 박람회에서 선보였습니다. Pierre Guerlain (Jacques의 형제)이 부회장을 맡고 있었습니다. 이 향수는 북인도의 무굴 정원에 경의를 표했습니다. 4년간의 작업의 결정체였습니다. 그는 쉰 살이었습니다.

“Shalimar”는 향수계의 “오리엔탈” 전형이 되었으며, 메종의 베스트셀러로 남아 있습니다. 한 저명한 조향사의 말입니다: “Shalimar의 매혹적인 잔향을 모르는 이가 있을까요?” Raymond Guerlain이 Baccarat의 디자이너 Monsieur Chevalier와 협업하여 만든 플라콘은 이 국제 박람회에서 1등상을 수상했습니다.

Djedi, Liu, Vol de Nuit

Guerlain은 이듬해 “Djedi” (1926)를 출시하며 계속해서 한계를 넓혀갔습니다. 이 향수는 웨스트카르 파피루스의 마법사를 가리킵니다. 이어서 “Liu” (1929)가 탄생했는데, Puccini의 오페라 Turandot에 등장하는 노예의 이름으로 작곡가에 대한 Guerlain의 감탄을 반영하며, Guerlain에서 전해지기로는 Chanel N5의 창시자 Ernest Beaux와의 경쟁에서 탄생한 그의 첫 플로럴 알데히드 향수였습니다.

1932년, Guerlain은 프랑스 은행 감사위원회의 위원이 되었으며, 향후 20년간 이 은행의 위원이자 고문으로 활동했습니다.

1933년, Guerlain은 다소 어두운 작품인 “Vol de Nuit”를 창작했습니다. 향수의 이름은 Antoine de Saint-Exupery (Guerlain의 개인적인 친구)의 소설 “야간 비행” (1931)에서 따왔으며, 항공 우편 세계에서의 작가의 경험에 기반합니다.

같은 해, 오랫동안 함께 일한 아버지 Gabriel이 92세의 나이로 레 메늘에서 세상을 떠났습니다. Guerlain은 아버지의 시골 저택과 목장인 아라스 드 라 르부르시에르 에 드 몽테귀를 상속받았습니다.

이후 “Sous le Vent” (1934)가 등장했는데, 리워드 제도를 가리키며 Josephine Baker를 위해 만든 맞춤 향수였습니다. 이어서 “Coque d’Or” (1937)가 뒤따랐는데, 이는 Diaghilev와 러시아 발레단을 위해 Rimski-Korsakov의 작품 “황금 닭”에서 영감을 받은 발레 창작에서 착안한 것입니다.

제2차 세계대전과 말년

제2차 세계대전이 발발하자, Jacques Guerlain의 막내아들 Pierre가 21세의 나이에 동원되었고, 우아즈 강변의 Baron에서 치명적인 부상을 입었습니다. Guerlain은 깊은 충격을 받아 2년간 창작을 중단하고, 노르망디의 목장도 포기했습니다. 대신 과일과 채소를 재배하여 공장 노동자들에게 보냈습니다.

1942년, Guerlain은 인도네시아 단검에서 이름을 딴 향수 “Kriss”로 창작에 복귀했습니다. 이듬해 베콩레브뤼에르에 있던 회사 공장이 폭격으로 파괴되었습니다.

전쟁이 끝나갈 무렵, Guerlain은 깊은 우울증에 빠졌습니다. 1945년 “Kriss”를 재출시하면서 하시시 제제의 이름인 “Dawamesk”로 이름을 바꾸었습니다.

생의 마지막 18년간 계속 일했지만, 점차 창작의 속도를 늦추어갔습니다. 조금씩 레 메늘의 영지로 물러나며, 화단, 과수원, 일본식 정원에 시간을 바쳤습니다.

마지막 창작에는 신선하고 알데히드적인 향수 “Fleur de Feu” (1948)가 있으며, 4년 뒤에는 화가 Paul Gauguin의 마지막 안식처로 알려진 태평양 섬의 이름을 딴 “Atuana” (Atuona의 다른 철자)가 있습니다.

“Ode” (1955)는 Guerlain의 백조의 노래로, 손자이자 후계자인 Jean Paul Guerlain과 함께 만든 클래식 플로럴 향수이며, 그의 정원에 바치는 헌사입니다.

Guerlain은 두 곳의 연구실과 공장에서 일했습니다. 첫 번째는 베콩레브뤼에르에 있었으나 1943년 전쟁으로 파괴되었고, 두 번째는 1947년 건설된 쿠르부아에 있었습니다. 현재 향수 공장은 레 메늘 근처 오르팡에 있습니다. 최근에는 샤르트르 근처에 화장품 공장인 “La Ruche”가 문을 열었습니다.

1956년, Jacques Guerlain은 마지못해 연구실과 시골 저택에서 Willy Ronis에게 에어프랑스 잡지 특별판을 위한 사진 촬영을 허락했습니다. Jacques Guerlain 경력 말년에 촬영된 이 사진들은 그의 직업적, 개인적 삶에 대한 희귀한 모습을 보여줍니다.

손자와 함께 1962년에 출시된 “Chant d’Aromes”를 작업하면서, Jacques Guerlain은 더 이상 창작할 능력이 없다고 느끼며 손자에게 이렇게 말했습니다: “안타깝게도, 나는 이제 노부인들을 위한 향수밖에 만들 줄 모르겠다.”

Jacques Guerlain은 1963년 5월 2일, 88세의 나이로 파리에서 세상을 떠났습니다. 독실한 가톨릭 신자는 아니었지만, 이틀 후 생필리프뒤룰 교회에서 장례가 치러졌습니다. 그는 아들 Pierre, 아버지와 함께 파시 묘지에 안장되었습니다.

영향과 유산

그는 Francois Coty의 창작을 면밀히 살펴보았습니다. “L’Origan” (1905)은 Guerlain의 “L’Heure Bleue” (1912)의 기초로 자주 언급됩니다. 하지만 1906년에 이 자연에 대한 오드의 서막인 “Apres l’Ondee”를 이미 만들었다는 것을 잊지 말아야 합니다.

Coty의 “Chypre” (1917)는 “Mitsouko” (1919)의 모델로 여겨집니다. 하지만 Guerlain이 이미 1909년에 “Le Chypre de Paris”를 출시했으며, “L’Eau de Chypre”도 있었다는 것을 잊지 말아야 합니다. 이전 빈티지에 관한 글에서 볼 수 있듯이, Guerlain의 Chypre de Paris는 이미 베르가못, 장미, 모스로 구성된 이른바 “시프레” 어코드를 갖추고 있었습니다.

제가 아는 한 시스트 라브다넘은 포함되어 있지 않지만, 칼라무스가 들어 있습니다. Coty의 Chypre가 상업적으로 더 큰 성공을 거두었으며, 더 완성된 시프레 어코드를 가지고 있었다고 생각합니다.

Coty의 “Emeraude” (1921)는 Shalimar (1925)의 영감으로 여겨집니다. 하지만 1889년 Jicky에서의 오리엔탈 어코드 창조와 이미 모든 전조를 보여주는 1907년의 “Sillage”를 잊지 말아야 합니다. 따라서 답은 명확하지 않습니다! Will은 저와 의견이 완전히 같지는 않지만, 위키피디아에서 그의 영어 원문을 확인하실 수 있습니다.

Ernest Beaux는 Shalimar에 대해 이렇게 말했습니다: “Jacques Guerlain이 사용한 그 많은 양의 바닐린으로는 우리는 겨우 셔벳이나 만들 수 있을 것입니다. 하지만 Guerlain은 걸작을 만들었습니다!” Guerlain은 당시 부인할 수 없는 영향력을 지닌 Paul Parquet을 존경했습니다.

겔리나드와 애용 원료들

비평가 Luca Turin에 의해 “가상의 수석 파티셰”로 묘사된 J. Guerlain은 달콤하고 크리미한 노트로 이루어진 풍부한 팔레트를 개발했으며, 이를 삼촌이자 전임자인 Aime Guerlain의 앰버 노트 기반 팔레트와 결합했습니다. 이 노트들은 하나의 스타일이자 “겔리나드”라 불리는 시그니처입니다.

Jacques Guerlain은 당시로서는 매우 대담하다고 여겨졌던 갈바넘 같은 그린 노트의 사용에서도 선구자였습니다. 이는 Vol de Nuit와 Sous le Vent에서 찾아볼 수 있습니다.

이들은 1947년 Paul Vacher가 만든 Miss Dior 같은 향수의 선구자로 볼 수 있습니다. 일부 조향사들은 Sous le Vent와 Dior의 Eau Sauvage 사이에도 연관성이 있다고 생각합니다.

일부 원료는 Guerlain의 작품 전반에 편재합니다. 고품질의 시트러스 (베르가못, 레몬, 스위트 만다린, 비터 오렌지), 쿠마린, 플로럴 앱솔루트 (카시, 재스민, 장미, 오렌지 블라썸), 그린 노트 (갈바넘), 바이올렛 (이오논), 최상급의 아이리스, 바닐라, 일랑일랑입니다.

그는 아로마틱 스파이시 노트 (카다멈, 시나몬, 클로브, 너트메그)와 일부 프로방스 허브 (압생트, 안젤리카, 바질, 로렐, 커민, 코리앤더, 커민, 타라곤)를 즐겨 사용했습니다. 그는 아로마틱 레진 (벤조인, 라브다넘)의 전문가이기도 했습니다.

실제로 그는 대부분의 포뮬러에 오포포낙스를 사용했으며, 때로는 극소량으로 — 그 자체로는 인지할 수 없지만 향수의 전체적인 텍스처에는 필수불가결한 양이었습니다. 그의 베이스 노트는 종종 합성 머스크 (머스크 케톤, 머스크 앰브렛, 머스크 자일렌)의 강한 용량으로 구성되었으며, 앰버그리스도 많이 사용했습니다.

Francois Coty, Ernest Daltroff와 마찬가지로, Guerlain은 M. Naef와 Fabriques de Laire가 제조한 베이스를 자주 사용했으며, 특히 후자의 Mousse de Saxe를 활용하여 독특한 레더 어코드를 만들었습니다. 그는 또한 Shalimar에 사용된 에틸바닐린과 같은 새로운 분자에 대한 독점 계약을 체결한 Roure-Bertrand의 Louis Amic과 Justin Dupont의 친구이기도 했습니다.

J. Guerlain의 기법은 합성 분자와 천연 노트 사이의 균형을 이루는 것이었으며, 이는 모범적이라 평가받습니다. 독립적인 조향사로서, J. Guerlain은 완전한 창작의 자유를 누렸습니다.

“Jacques Guerlain은 이젤 앞의 초상화 화가처럼 작업했습니다”, Jean-Paul Guerlain이 썼습니다, “그리고 창작이 완성되면, 화가가 액자를 고르듯 플라콘을 선택했고, 지체 없이 부티크에서 새 향수를 판매에 내놓았습니다.” 종종 그는 부티크로 내려가 단골 고객들의 의견을 구했습니다.

그의 창작 과정은 작품에 따라 크게 달랐으며, “Mitsouko” (1919)를 포함한 일부 포뮬러는 비교적 짧습니다. 다른 것들은 더 정교하며, 때로는 이전 향수를 포함하기도 합니다 (서랍식 포뮬러라 불립니다). “Cuir de Russie” (1935)는 성분 중에 “Le Chypre de Paris” (1909)와 “Mitsouko”를 포함합니다.

Guerlain의 충실한 뮤즈는 그의 아내 Andree였다고 전해지며, 애정을 담아 Lili라 불렸고, 그녀를 위해 특히 “Cachet Jaune”를 창작했습니다.

“한 가지를 기억하세요”, 손자 Jean-Paul Guerlain이 말합니다: “향수는 항상 함께 살며 사랑하는 여인을 위해 만드는 것입니다.” Guerlain은 자신의 작업과 창작 과정에 대해 거의 말하지 않았습니다. 실제로 그는 상당히 과묵한 사람이었습니다. 향수 창작 과정에 대해 물으면 J. Guerlain은 간단히 이렇게 답했습니다: “향수란? 인내와 시간의 문제입니다.”

영원한 유산

20세기 초 향수 세계에 혁명을 일으킨 독학 조향사들인 Francois Coty, Ernest Daltroff, Paul Parquet과 달리, Jacques Guerlain은 기민한 분별력과 신중한 전통주의로 차별화되었으며, 이는 가문 유산의 무게에 영향받은 것이 틀림없습니다.

프랑스 조향사 협회 창립 회장 Marcel Billot은 J. Guerlain을 이렇게 정확히 묘사했습니다: “그 시대에 맞추면서도 전통에 충실하게 살 줄 아는 천재.”