향수의 역사 (3부): 산업혁명에서 21세기까지

유기화학의 전례 없는 진보로 합성 성분이 창작물에 도입되었습니다. 이 새로운 원료는 조향사의 팔레트를 비약적으로 확장하는 동시에 원가를 낮추고 생산 능력을 증가시켰습니다.

조향사들은 전통적인 꽃다발 복원에서 벗어나 복잡하고 정교하며 추상적이고 신비로운 작품, 꿈과 감동을 불러일으키는 창작에 점차 전념하게 되었습니다. 새로운 플레이어들, 자신을 혁신하고 예술을 재창조하는 오래된 하우스들 — 19세기 말 향수 산업은 전례 없는 전환점을 맞이했습니다.

19세기 말 격변하는 시장

19세기 말, 파리는 유럽 향수 상업의 중심지였습니다. 수많은 고급 매장이 문을 열고 부유한 국제 고객을 유치하고자 했습니다. 대부분의 상점은 파리 8구와 9구에 집중되어 있었습니다.

각 하우스는 특정 고객층을 겨냥했습니다. Guerlain과 Caron은 귀족과 상류 부르주아지를, 중산층 부르주아지는 Lubin, Roger et Gallet, Houbigant, L.T Piver에서 향수를 구매했으며, 소규모 유지들은 Bourgeois 같은 보다 접근하기 쉬운 브랜드를 이용했습니다.

프랑스 향수 산업가들은 프랑스 향수의 고급 이미지를 활용하고, 품질과 탁월함의 보증으로서 “Paris”라는 이름을 자본화했습니다.

합성의 등장

조향사의 재능은 여전히 자연의 요소를 모방하는 능력에 있었습니다. 이는 이전 수십 년간 발견된 합성 원소의 점점 대량화된 사용을 통해 이루어졌습니다.

1880년대에는 헬리오트로프 유행이, 1890년대에는 라일락, 뮤게, 카네이션과 클로버 어코드가 유행했는데, 당대의 큰 성공작인 LT Piver의 Trèfle Incarnat(1898)이 그 예입니다.

동시에 보다 참신하고 추상적인 형태의 향수, 아카데믹한 규범에서 벗어난 향수가 등장했습니다. 그러나 이들은 아직 소수에 머물렀으며 아방가르드의 면모를 보였습니다. 제1차 세계대전 직전, 조향사들 사이에서 천연 원료가 합성 성분보다 우월하다는 논쟁은 더 이상 존재하지 않았습니다.

합성 성분의 기술적, 미학적, 경제적 이점은 모두가 인정했습니다. 그럼에도 불구하고 품질과 위생 면에서 나쁜 평판을 가진 이 합성 성분을 고객에게 언급하는 것은 여전히 꺼려졌습니다.

업계의 조직화와 초기 마케팅

1890년, 프랑스 향수 전국 조합이 탄생했으며, 초대 회장은 Aimé Guerlain이었습니다.

조합은 특히 세금 압박에 대항하여 결집했습니다. 새로운 요구 사항과 업계 기준을 따를 수 없는 소규모 장인 조향사들은 점차 사라져갔습니다.

광고 캠페인이 보편화되었으며, 화장대 앞에 이브닝드레스를 입은 여성을 자주 등장시켰습니다. 이 광고들은 향수가 대상으로 하는 여성상의 이상적인 초상을 그렸습니다. 금발을 위한 향수, 갈색 머리를 위한 향수, 빨간 머리를 위한 향수 등이 이야기되었습니다. 향수는 착용하는 여성의 개성을 드러내는 것이었습니다.

조향사들의 카탈로그에는 엑스트레 외에도 오 드 코롱, 비누, 오일, 로션, 헤어 크림과 포마드 등 다양한 세면용품이 함께 실려 있었습니다. 향의 주요 매개체는 무엇보다도 옷이었으며, 장갑이나 손수건 같은 액세서리도 사용되었습니다.

향의 혼합은 피하도록 권장되었습니다. 각 여성은 고유한 향을 가져야 했으며, 지속적으로 착용하면 개인 물건과 실내에 배어들게 됩니다. 단, 향수는 은은하게 남아야 했으며, 주위에 강요되어서는 안 되었습니다.

향수는 과시하는 것이 아니라 은밀하게 드러내는 것이었으며, 무엇보다 쾌락주의적 정신, 즉 개인적 즐거움을 위해 착용하는 것이었습니다. 강하고 지속력 있는 향수는 당시 데미몽드(반상류사회) 여성들의 전유물이었습니다.

프랑스 향수는 이미 유럽뿐 아니라 미국에도 수출되고 있었습니다. 1798년에 설립된 Maison Lubin은 국제 통신원 네트워크를 구축하여 세계적 명성을 얻었으며, 매출의 대부분을 해외에서 올렸습니다.

1889년: Jicky 혁명

1889년: Jicky는 합성 에센스(바닐린, 쿠마린, 리날롤) 몇 가지를 대량의 천연 원료와 혼합한 최초의 향수 중 하나입니다. 이것이 “향수”라고 불린 최초의 제품입니다. 예술과 마찬가지로 자연을 모방하는 것이 아니라, 추상적으로 변형시키는 “트롱프뢰유” 향수였습니다.

“혁명”이라 불린 이 향수는 다면적이고 아로마틱하며, 점차 따뜻하고 오리엔탈한 노트를 드러내어 후에 Shalimar에 영감을 주었습니다. 이는 귀스타브 에펠(1889)이 만국박람회를 위해 철골 탑을 세우던 시기와 같은데, 원래 이 탑은 일시적인 것이었습니다! Jicky는 원래 여성을 위해 만들어졌지만, 향수 역사상 최초의 “유니섹스” 향수입니다.

• 1904년: Mouchoir de monsieur de Guerlain
• 1904년: La rose Jacqueminot de Coty
• 1905년: L’origan de Coty
• 1906년: Après l’Ondée de Guerlain
• 1911년: Narcisse noir de Caron
• 1912년: L’Heure Bleue de Guerlain
• 1919년: Mitsouko de Guerlain

Mitsouko 1919, Guerlain: 최초의 프루티 노트(합성: 알데히드 C14)를 포함한 최초의 시프레 향수입니다.

1920~30년대: 쿠튀르와 알데히드

1920년대에 향수는 점점 더 럭셔리 산업과 연결되었습니다. 패션 하우스들이 향수 산업의 리더로 자리잡았으며, Paul Poiret와 같은 수많은 패션 디자이너가 등장했습니다. 그는 1911년 딸의 이름을 딴 Parfums de Rosine을 만들었으며, 향수를 론칭한 최초의 쿠튀리에입니다.

1921년, Ernest Beaux는 Chanel을 위해 N°5를 창조했습니다. 이는 플로럴 알데히드의 원형으로, 꽃다발에 화려함을 부여하면서도 추상적으로 만드는 합성 성분의 대량 사용이 특징입니다. 다만 1912년의 L’Heure Bleue가 극소량이나마 최초로 알데히드를 사용했다는 점을 주목해야 합니다.

진귀한 에센스가 풍부한 위대한 걸작들이 등장했습니다. “대전쟁” 기간의 제한 이후 럭셔리와 풍요에 대한 진정한 욕구가 있었습니다.

랑프 베르제(Lampe Berger)가 살롱의 화제가 되었습니다. 파피에 다르메니(Papier d’Arménie, 프랑스에서 만들어져 파리 교외에서 생산)는 1950년대(양초의 시작) 이전까지 큰 성공을 거두었습니다. 오늘날에도 여전히 판매되고 있습니다.

광란의 시대

오리엔탈리즘의 물결이 1920년대 파리를 휩쓸었습니다. 이 시기 여성들은 자유를 얻기 시작하여 일하고, 코르셋을 벗어던지고, 담배를 피우고, 운전하고, 코코 샤넬과 미스탱게트처럼 보이시한 단발 머리를 했습니다.

Shalimar가 1921년에 탄생했는데, 최초로 에틸 바닐린을 사용했습니다. 이후 1925년 장식미술 박람회에서 출시되어 1등상을 수상했습니다. 놀라운 창의성의 시대였습니다! 피카소와 브라크는 큐비즘을 탐구하고, 마르셀 프루스트는 “잃어버린 시간을 찾아서”를 마무리하고, 사티는 즉흥 연주를 했습니다. 속도 기록이 깨지고, 찰스턴을 추었지만, 이 열광은 곧 끝나게 됩니다.

1930년대, 불안이 돌아옵니다. 미국에서는 주식 시장 붕괴, 억만장자들을 강타하고 서민들을 무료 급식소로 몰아넣은 대공황의 시대입니다. 대량 실업의 시대였습니다.

참고로 Lalique과 Baccarat 같은 명망 있는 유리 장인과의 협업은 플라콘 미학의 중요성을 부각시켰습니다. 향수는 럭셔리 오브제이자 컬렉터 아이템이 되었습니다.

Habanita – Molinard 1924, 시가를 피우는 가르손느(보이시 여성)의 시대. Cuir de Russie – Chanel 1924, 1890년 Guerlain의 Cuir de Russie도 잊지 말아야 합니다.

이 시기 여성들은 더욱 자유로워졌으며, 대담한 이름과 독창적인 구성의 향수를 즐겼습니다. François Coty는 유리 장인 Lalique과의 협업으로 천연 원료와 합성 노트를 혼합한 혁신적인 향수를 만들었습니다. 1905년 L’Origan이 그 예입니다. Coty는 또한 “마케팅” 도구를 최초로 활용한 인물이었습니다.

• Arpège 1927
• Soir de Paris – Bourjois 1929
• Joy 1935
• Je reviens – Worth 1932
• Vol de Nuit – Guerlain 1933
• Pour un homme – Caron 1934
• Shocking – Schiaparelli (Léonore Fini가 제작한 최초의 여성 흉상 플라콘)

1930~40년대: 글래머러스 이미지

1930~40년대에 향수는 할리우드 유명인사들과 강하게 연결되며 글래머러스한 이미지를 갖게 되었습니다.

1940~50년대: 시프레와 대중화

제2차 세계대전이 끝난 후 여성들은 시프레 노트를 재발견했습니다. 비록 선구자는 1919년의 Mitsouko였지만. Rochas의 Femme 1944, Miss Dior 1947. 청바지와 록앤롤의 시대, 유럽은 아메리카를 꿈꿨습니다. Estée Lauder가 1952년 첫 향수 Youth Dew를 론칭하면서 향수의 대중화가 시작되었습니다.

플로럴 노트 계열에서, 때로는 다소 보수적이지만 매우 시크한 향수들이 등장했습니다:

• 1947년: L’Air du Temps – Ricci
• 1947년: Le Dix – Balenciaga
• 1947년: Vent Vert – Balmain
• 1949년: Jolie Madame – Balmain

세계 향수 산업이 최고조에 달한 시기였습니다.

1950년대부터 남성 향수 시장이 크게 성장했습니다. Givenchy의 Monsieur, Chanel의 Pour Monsieur 등이 그 예입니다. 베티버 기반 향수로는 Carven의 1957년작과 Guerlain의 1959년작이 있습니다. 남성들은 향수와 애프터셰이브를 구분하기 시작했습니다.

1960년대: 프레시의 혁명

10대들은 샌프란시스코에서 시작되어 유럽으로 퍼진 히피 운동과 함께 샌달우드, 프랑킨센스, 패출리에 도취되었습니다. 향수 산업의 혁명이었습니다. 젊은이들은 좌안(Rive Gauche)의 클럽에서 자유분방하게 즐겼습니다. 자크 샤조(Jacques Chazot)가 데뷔탕트 무도회를 이끌었습니다. 사강을 읽고 부르빌의 “르 코르니오”를 관람했습니다.

젊은 층을 위해 스타일은 더 가볍고 격식을 벗은, 많은 이들에게 어필할 수 있는 플로럴하고 시프레한 프레시 향으로 발전했습니다. 이어서 반항의 바람처럼 놀라운 효과의 향수들이 시장에 등장했습니다: 금세기의 위대한 조향사 중 한 명인 에드몽 루드니츠카(Edmond Roudnitska)가 창조한 Eau Sauvage에 처음 사용된 헤디온의 발견은 프레시함을 정착시켰습니다.

이후 Ô de Lancôme, Eau de Guerlain 등 모든 “프레시 오” 시리즈가 이어졌습니다. 1965년: Habit Rouge – Guerlain, 남성을 위한 최초의 오리엔탈 향수.

1970년대: 여성의 해방

자유로워진 여성들은 메리 퀀트와 앙드레 쿠레주의 미니스커트를 입고, 성혁명과 여성 해방의 향기를 풍기는 향수를 뿌렸습니다: 1969년 Guerlain의 Chamade는 히아신스 노트의 첫 시도이자 향수에서의 최초의 블랙커런트 버드 사용이었습니다. 1971년 Rive Gauche – Yves Saint Laurent.

여성들은 직장에서 성공할 수 있음을 증명하고 싶었으며, 남성과의 평등을 추구하고, 보정 속옷을 내던지고, YSL의 테일러드 팬츠 수트 룩이 유행했습니다.

• 1970년: N° 19 – Chanel, 코코 샤넬의 생일
• 1976년: First – Van Cleef, 최초의 쥬얼러 향수
• 1977년: Opium – Yves Saint Laurent, 스캔들을 일으킨 향수
• 1978년: 모노프리까지 내려간 최초의 향수: Anaïs Anaïs – Cacharel

1980년대: 과시와 파워

성적으로 자유로워진 후, 여성들은 매우 남성적인 세계에서 직업적으로 자신을 확립하려 했습니다. 어깨 패드, 화려한 메이크업, 볼륨 있는 헤어의 시대였습니다. 미국의 향기가 후각의 세계에 진입했고, 론칭이 남발되었으며, 마케팅이 때로는 창작을 압도했습니다.

여피족, 돈의 지배, 개인적 성공 숭배, 보디빌딩을 통한 신체 숭배의 시대였습니다. 향수는 존재감 있게 자신을 드러냈습니다:

• 1982년: Drakkar Noir – Guy Laroche, 남성용, 경이로운 성공
• 1981년: Giorgio – Beverly Hills 와 Must Cartier
• 1983년: Paris – YSL 와 Diva – Ungaro
• 1984년: Ysatis – Givenchy 와 Coco Chanel
• 1985년: Poison – Dior
• 1987년: Loulou – Cacharel
• 1989년: Samsara – Guerlain

1980년대 향수는 더욱 화려하고 강렬했습니다. Dior의 유명한 Poison, Samsara 등 오리엔탈하고 관능적인 향수가 인기를 끌었습니다. 여성들은 절대 눈에 띄지 않을 수 없었습니다. 너무 강하고 화려한 향수는 일부 레스토랑에서 착용이 금지되기까지 했습니다.

1990년대: 진정성으로의 회귀와 구르망

그러나 이 “과잉”의 시기 이후, 1990년대 소비자들은 자기 자신과 재연결하고 감정적으로 성취하기 위해 더 많은 진정성과 진실을 원했습니다. 요가, 선(禅), 뉴에이지, 유기농의 초기 시대였습니다.

Lancôme의 Trésor, Gucci의 Envy 같은 자연스럽고 플로럴하며 부드럽고 위안을 주는 많은 창작물이 시대를 상징했습니다.

1995년, 에이즈의 위협과 관련된 것일 수 있는 역행 현상이 나타났습니다. 더 순수한 세계에 대한 열망이 생겼고, “깨끗한” 무성별 향수가 등장했습니다(Azzaro의 Chrome, Calvin Klein의 CK One).

뉴에이지의 물결이었습니다. Aramis의 New West처럼 대양을 연상시키는 오존 노트의 향수를 뿌렸습니다. Montana의 Parfum d’elle 1991도 빼놓을 수 없습니다. 같은 계열에서 1992년 Eau d’Issey – Issey Miyake와 Kenzo Homme이 성공을 거두었습니다.

절대적 여성성으로의 회귀가 이루어졌습니다: 1991년 Givenchy의 Amarige, 1993년 Jean-Paul Gaultier. 구르망하고 달콤한 향도 등장했는데, 1992년 Mugler의 Angel이 솜사탕, 감초, 캐러멜 등을 베이스로 한 향수의 물결을 열었습니다. 이후 Lolita Lempicka와 많은 다른 향수가 뒤를 이었습니다.

말로가 말했듯이: “21세기는 영적이거나 존재하지 않을 것이다!” 1989년 Samsara는 자기 자신과 본질적 가치로의 회귀를 진정으로 구현했습니다. 이것은 “우디” 물결의 선두 주자 중 하나가 될 것입니다: 1990년 Égoïste – Chanel. 이전에는 1926년 Chanel의 Bois des Îles, 1987년 Chanel의 Bois Noir가 있었습니다. 그 후 1992년 Shiseido의 Féminité du Bois가 1995년 Dior의 Dolce Vita에 앞서 등장했습니다.

향수 산업은 “전원적” 또는 “솔라” 향수의 물결과 함께 색채와 질감을 되찾았습니다. 1996년: Guerlain의 Champs-Élysées와 Estée Lauder의 Pleasures 등.

2000년대: 어번과 포르노 시크

스타트업의 시대, Kenzo의 Flower에서처럼 도시적 세계가 재조명되었습니다. 자연이 도시에 진입했습니다.

2001년 9월 11일 사건과 이후의 이라크 전쟁은 충격을 불러일으켰고, 그 결과 즉각적인 쾌락 추구, 포르노 시크, 도발적인 배드걸 이미지가 나타났습니다. 구르망하고 프루티한 향수가 시장에 등장했습니다: Dior의 Dior Addict 2002.

2001년부터 Chanel의 Coco Mademoiselle과 함께 새로운 트렌드가 모습을 드러냈습니다. 오크모스를 패출리(가장 흙내 나는 면을 제거하기 위해 분획된 경우가 많음)로 대체하고 플로럴, 프루티, 구르망 또는 머스키한 효과를 더한 뉴 시프레입니다: Miss Dior Chérie, Narciso Rodriguez 등 다수.

부록: Jacques Edouard Guerlain

“나는 강렬한 무언가를 느꼈고, 그것을 향수로만 표현할 수 있었습니다.”

Jacques Edouard Guerlain은 1874년 10월 7일 콜롱브에서 태어났습니다. 그는 프랑스의 조향사로, Guerlain 가문에서 세 번째이자 가장 유명한 인물이었습니다.

삼촌인 조향사 Aimé Guerlain이 열여섯 살의 Jacques를 견습생이자 후계자로 가르쳤습니다. 1890년, Jacques는 첫 향수 “Ambre“를 만들었습니다. 이후 파리 대학교 Charles Friedel 연구실에서 유기화학을 가르쳤으며, 1894년 공식적으로 가문 기업에 합류했습니다.

1900년 만국박람회에서 Jacques Guerlain은 Guerlain 가문의 친구였던 사라 베르나르에게 경의를 표하는 플로럴 향수 “Voilà pourquoi j’aimais Rosine”을 선보였습니다.

6년 후, 헬리오트로프, 바이올렛, 알데히드의 변주곡인 “L’Ondée”로 첫 상업적 성공을 거두었습니다. 이 향수는 조향사 Ernest Beaux에 의해 주요 작품으로 평가받았습니다. “L’Ondée”는 후에 “L’Heure Bleue”에 영감을 준 향수입니다.

손자이자 후계자인 Jean-Paul Guerlain에 따르면, Jacques는 유럽에서 일어날 일에 대한 예감이 있었다고 합니다. “나는 이 감정을 말로 표현할 수 없었고, 재앙과 전쟁 전의 마지막 아름다움과 평화의 순간을 포착하고 싶었습니다.” “나는 강렬한 무언가를 느꼈고, 그것을 향수로만 표현할 수 있었습니다.” 그는 후에 1912년 “L’Heure Bleue”를 만들었습니다.

1919년에 만들어진 “Mitsouko”는 Jacques Guerlain의 아시아, 특히 일본에 대한 깊은 매력을 표현합니다. 인상적인 시프레 향수인 이 작품은 전후 신여성의 전형, 전쟁 전 향수와 대조되는 자유로운 여성상으로도 여겨졌습니다.

1925년, Jacques Guerlain은 현대 국제 장식미술 및 산업미술 박람회에서 걸작 “Shalimar”를 선보였습니다. 이 향수는 북인도 무굴 정원에 대한 경의로, 4년간의 작업의 결정체였으며 당시 그의 나이 오십이었습니다. “Shalimar”는 오리엔탈 향수의 원형이 되었으며, 하우스의 베스트셀러로 남아 있습니다!

한 유명 조향사의 말을 빌리자면: “Shalimar의 매혹적인 잔향을 모르는 이가 어디 있겠는가?” 플라콘은 Raymond Guerlain이 Baccarat 디자이너 M. Chevalier와 협업하여 만들었으며, 이 국제 박람회에서 1등상을 받았습니다.

1933년, Guerlain은 다소 어두운 작품인 “Vol de Nuit”를 만들었습니다. 이 향수는 앙투안 드 생텍쥐페리의 소설 “야간 비행”(1931)에서 이름을 따왔습니다.

그는 생애 마지막 18년간 창작 속도가 점차 느려졌음에도 작업을 계속했습니다. 점점 레 메늘(Les Mesnuls)의 자택에 은거하며 꽃, 과수원, 일본 정원에 시간을 보냈습니다.

Jacques Guerlain은 1963년 5월 2일에 세상을 떠났으며, 20세기에서 가장 정치적이고 영향력 있는 조향사 중 한 명이었습니다: “전통을 껴안으면서도 시대와 함께 진화할 줄 아는 천재.”

잘 알려진 Guerlain 향수는 110종 이상이지만, 일부 추정에 따르면 그가 만든 향수는 300종을 넘습니다.