Maison Guerlain 방문: 68 샹젤리제의 유산을 향한 여행

68 샹젤리제의 역사와 건축

Maison Guerlain은 1828년에 설립되었습니다. Pierre François Guerlain은 에투알 광장에 첫 번째 공장을 세워 스킨케어, 메이크업, 향수 제품을 제조했습니다.

Guerlain 부티크와 스파가 자리한 건물은 1914년 Charles Mewes에 의해 건축되었으며, 그는 파리, 런던, 마드리드의 Ritz 호텔 설계자이기도 합니다. 1층의 부티크 외에도 이 건물에는 Guerlain 가문 여러 구성원의 아파트가 있었습니다.

Maison Guerlain은 3개 층으로 구성되어 있으며 총 면적이 600m2 이상입니다. 건물 전체가 20세기 주목할 만한 럭셔리 상업 공간으로서 역사 기념물 보충 목록에 등재되어 있습니다.

이 부티크는 개점 이래 거의 변하지 않았습니다. 이곳은 세 번째 부티크로, 첫 번째는 1828년 리볼리 거리에 위치했으며 현재 Hôtel Meurice의 식당 자리였고, 두 번째는 1841년 페 거리에 있었습니다. 현재 파리에는 15개의 독점 부티크가 있습니다.

이 부티크는 모두 카라라산인 17종 이상의 서로 다른 대리석, 나폴레옹 3세 양식의 프리즈, 그리고 André Putman이 서명한 진열대가 올려진 대리석 카운터로 구성되어 있습니다.

1층: 비누 캐비닛

여기 매우 특별한 가구가 있으며, 사실 이 부티크에만 존재합니다. 이것은 독보적인 비누 캐비닛입니다. Guerlain은 위대한 비누 창조자였으며, 이 가구는 고객들이 관심 있는 비누의 향을 맡아볼 수 있도록 설계되었습니다.

각 상자는 향기를 온전히 보존하는 것으로 알려진 주석으로 만들어져 있습니다. 이 가구 위에는 Sapoccetti라고 불리는 오래된 비누 몇 개가 놓여 있습니다. 이 비누들은 손으로 포장되었으며 3개씩 상자에 담겨 판매되었습니다. Jacques Guerlain은 부티크를 방문할 때 이 가구 옆에 앉아 고객들에게 자신의 최신 작품 향을 맡게 해주는 것을 즐겼습니다.

2층: 황금 리본

계단이 상층, 즉 중간층으로 이끌며 이미 순금 모자이크가 보이기 시작합니다. 중간층 상층에 도착하면, Maxime d’Angeac이 제작한 금박으로 도금된 350,000개의 테세라로 구성된 놀라운 황금 리본이 눈앞에 펼쳐집니다.

Guerlain 메이크업: 역사적 서사시

첫 번째로 소개하는 작품은 1840년대의 사랑스러운 파리 도자기 항아리로, 손가락으로 바르는 고체 립 루즈인 Roselip이 담겨 있었습니다. 사실 이 시대에는 입술과 볼을 같은 제품으로 물들였으며 은은함이 미덕이었습니다. 이후 1914년에 여성들은 Guerlain에서 입술에 매우 밀착되는 제품, 바로 입술용 장미 추출물을 발견하게 됩니다.

립스틱의 혁명

하지만 Guerlain의 가장 위대한 혁신은 1870년에 오늘날 우리가 알고 있는 비스듬한 형태의 최초 립스틱을 발명한 것입니다.

주석 장인의 직업을 가졌던 조상들로부터, 촛대를 주조하기 위한 원뿔형 주형을 물려받은 Pierre François Pascal은 립스틱 소재를 다루어 비스듬한 형태와 이를 보호하는 튜브를 만들어냈습니다.

이 최초의 립스틱은 Ne m’oubliez pas라고 불렸습니다. 여기에 소개하는 것은 1930년대 버전으로, 초기 버전은 현재 중국에서 전시 중입니다. 형태는 동일하고 소재도 같지만, 크기가 약간 더 큽니다.

립스틱은 Guerlain 가문의 대표 제품이자 메이크업의 꽃이 될 것입니다. 오늘 전시된 것은 전체 컬렉션이 아니라 항상 아름답고 때로는 재미있는 대표작들입니다.

• 이 Rouge d’enfer는 두 개의 작은 체인이 뚜껑을 잠그는 구조로 1924년에 특허를 받았습니다. 광란의 시대를 매우 잘 대표합니다.
• 1930년대에는 Jeu de dames가 뒤를 이었으며, 미국에서 독점 판매되어 큰 인기를 끌었습니다.
• 같은 시기에 입술에 립스틱을 고정시키는 미세한 종이 시트 리필이 달린 재미있는 새 립스틱이 등장했습니다.
• 항상 시대를 앞서갔던 Guerlain 가문은 놀라운 Rouge automatique를 설계했습니다. 리필이 가능한 정교한 메커니즘과 1930년대 미국 고층 빌딩을 연상시키는 날씬한 구조를 가지고 있습니다. 실제로 리필을 볼 수 있습니다. 올해 우리의 아티스틱 디렉터 Olivier Echaudemaison은 이에 영감을 받아 매우 다양한 색상의 오토매틱 립스틱을 디자인했습니다.

이후 립스틱은 1970년대에 골드 줄무늬 패키징으로 새로운 전성기를 맞이했으며, 이는 30년 후 디자이너 Hervé van der Straeten이 디자인한 Kiss kiss의 탄생을 예고했습니다.

또한 립스틱은 항상 매혹의 도구였으며 때로는 보석처럼 착용되기도 했다는 점을 주목할 필요가 있습니다. 1930년대 Guerlain을 위해 주얼러 Boucheron이 만든 금 케이스의 립스틱과 2000년대 맞춤 제작으로만 만들어진 25가지 맞춤 색상의 Kiss kiss or et diamants가 이를 잘 보여줍니다.

그 옆에는 2009년 주얼러 Lorenz Baumer가 디자인한 Rouge G의 아름다움이 돋보입니다. 이 립스틱은 오브제의 아름다움과 내장 거울이라는 기술적 혁신을 동시에 갖추고 있습니다.

아이 메이크업과 콜

입술 다음은 눈입니다. 19세기 중반에는 눈 화장을 거의 하지 않았습니다. 메이크업은 여배우와 반상류 사회 여성들에게만 허용되었습니다. 어쨌든 메이크업은 은은해야 했습니다.

그렇다고 해서 Guerlain이 1840년에 동양의 콜에서 자유롭게 영감을 받은 Pyrommée를 만드는 것을 막지는 못했습니다. 동양에 대한 이러한 매력은 향수에서도 찾아볼 수 있으며, 현재의 Khôl Terracotta 역시 지중해 연안에서 발견되는 유명한 콜을 재해석한 것입니다.

아이 메이크업은 세월이 흐르면서 여성의 아름다움에 점점 더 중요한 요소가 될 것입니다. 컬렉션들이 연이어 출시되었으며, 오늘 1930년대의 리퀴드 아이섀도와 작년 Linda Madhavi가 디자인한 최신 6색 팔레트를 선보입니다.

피부 표현의 예술과 파우더

파우더는 또한 Guerlain이 만든 최초의 메이크업 제품 중 하나였습니다. 19세기에 메이크업은 거의 보이지 않을 정도로 은은해야 했습니다. 하지만 볼에 약간의 붉은색을 올리고 번들거리지 않는 것이 예의 바른 행동이었습니다. 19세기 중반경 Guerlain은 블러셔와 파우더 라인을 개발하기 시작했습니다.

이러한 피부 표현 작업은 Guerlain의 전매특허가 되어, 점점 더 우수한 성능을 갖추면서도 반드시 보이지 않아야 하는 파우더와 특히 파운데이션을 끊임없이 제공하게 됩니다.

시간을 거슬러 올라가 1840년의 첫 솔리드 블러셔를 살펴봅시다. 처음에는 파리 도자기로 만들어졌다가 이후 Chines라는 이름이 붙여지고 순금 장식의 녹색 유리로 제작되었습니다.

이름들도 19세기 중반에 유행했던 이국적인 세계를 연상시킵니다 – Rouge de Carthame, Rouge de Damas. 이후 1914년에 고객들은 여기 사랑스러운 상자에 담긴 Rose du moulin을 선택하게 됩니다.

하지만 이 시대의 피부 표현은 앞서 말씀드린 것처럼 주로 파우더에 기반을 두고 있었습니다. 18세기부터 여성들은 가발뿐만 아니라 때로는 의심스러운 위생 상태를 감추기 위해 얼굴과 몸에도 파우더 구름 속에서 살았습니다.

Guerlain은 여러 파우더를 출시했으며, 그중 일부는 1890년의 Ladies in all Climates처럼 진정한 레퍼런스가 되었습니다. 그 이름의 현대성을 주목하세요. 그리고 1918년의 Poudre aux Ballons는 에투알 광장에 위치했던 Guerlain 최초 공장의 일러스트레이션을 재현한 상징적인 상자가 특징입니다.

그러나 그 시대를 대표한 것은 Mitsouko나 Shalimar 같은 1920년대의 대표적인 엑스트레로 향을 입힌 C’est Moi 파우더입니다. 상자의 원통 표면에 화려하게 장식된 이 파우더의 영감이 된 루이 14세가 눈부신 상징성 속에서 그려져 있습니다.

샘플 역할을 했던 아주 작은 상자도 있습니다. 파우더의 모험은 메이크업 세계에 큰 획을 그을 뛰어난 창작들과 함께 계속될 것입니다.

Terracotta와 Météorites의 사가

모든 여성이 1984년에 발명된 선 파우더 Terracotta를 알고 있습니다. 항상 시대를 앞서갔던 Guerlain 가문은 그 누구보다 먼저 메이크업이 쉽고 빨라야 하며 브론즈 트렌드가 점점 더 강해질 것을 예감했습니다.

Terracotta는 수없이 모방되었지만 결코 따라잡히지 않았으며, 매년 새로운 창작으로 풍성해지고, 텍스처의 품질을 개선하며, 새로운 색조를 제안합니다. 그 흐름에서 남성도 잊지 않았는데, 1987년 최초의 남성용 메이크업으로 여겨지는 남성용 Terracotta가 탄생했습니다.

Terracotta는 끝없이 꿈꾸게 하는 이야기이며, 1987년에 만들어진 Météorites도 마찬가지입니다. 이 루스 파우더는 각기 다른 색상의 작은 구슬 형태로 제시됩니다. 각 색상에는 고유한 기능이 있어서 핑크는 건강한 안색을 위해, 그린은 결점을 커버하기 위한 것입니다.

존재하지 않았던 이 파우더를 만들기 위해 Guerlain 엔지니어들은 파우더, 색소, 향료, 물이 혼합되는 둥근 형태의 기계를 고안해야 했습니다. 보조원이 균일한 크기의 구슬을 얻기 위해 재료를 손으로 저었습니다.

상자는 루브르 박물관에서 볼 수 있는 Catherine de Médicis 소유의 상자에서 영감을 받았습니다. 상자는 항상 손으로 채워지며 개별적으로 무게가 측정됩니다.

파운데이션

하지만 완벽한 피부 표현에는 흠잡을 데 없는 베이스가 필수적입니다. Guerlain은 점점 더 가볍고 은은한 파운데이션 개발에 전념했습니다. 1980년대 커버력이 뛰어난 Issima에서 2010년의 Lingerie de peau까지 얼마나 먼 길을 왔는지, 차세대 파운데이션은 더 이상 보이지 않으며 스킨케어 제품처럼 친밀한 영역에 속합니다. 이제 스킨케어를 소개해 드리겠습니다.

많은 광고가 Darcy, Cassandre, Nikasinovitch 같은 위대한 포스터 아티스트들에 의해 제작되었으며, 보다 최근의 광고는 Giovanni Gaster나 Paolo Roversi의 사진이 사용되었습니다. 특히 Shalimar 광고가 대표적입니다.

Guerlain 스킨케어: 전통과 혁신

현재 Hôtel Meurice 식당 자리인 리볼리 거리의 첫 번째 부티크에서, Guerlain은 향수와 메이크업뿐 아니라 혁신적이고 뛰어난 성능의 스킨케어 및 위생 제품으로도 유럽 귀족들 사이에서 엄청난 성공을 거두었습니다.

탈모를 멈추는 효능이 있다고 알려진 곰 기름 크림은 폭발적인 인기를 끌었습니다. Pierre François Pascal은 이 귀중한 원료를 사기 위해 직접 도보와 마차를 타고 러시아까지 갔습니다.

그는 유럽 전역을 누비며 장미, 아이리스, 오이 등 향수, 메이크업, 스킨케어 창작에 사용될 천연 원료를 찾아 주저하지 않았습니다.

같은 파격적인 창작 정신으로 치아를 하얗게 하는 치약 오피아트도 만들었습니다. 머리카락과 수염을 세우는 제품까지 존재했습니다.

Baume de la Ferté는 1870년부터 약 1세기 동안 수유부의 가슴을 보호하다가 추위로부터 입술을 보호하는 제품으로 전환되었습니다. 보르도 와인의 타닌에 벤조인 수지를 첨가한 이 제품의 포뮬러는 변하지 않았으며 여전히 판매되고 있습니다.

1860년의 아이리스 바디 파우더는 몸과 머리카락에 사용되었으며, 네일을 위한 로자 오일도 잊지 말아야 합니다. 하지만 Guerlain은 점차 이러한 위생 제품을 포기하고 피부 관리에 전념하게 됩니다.

이렇게 도자기 같은 피부로 궁정 화가들을 매료시킨 황후 Sissi는 피부를 보호하고 하얗게 하기 위해 1840년에 만들어진 유명한 딸기 크림만을 사용했습니다. 피부를 하얗게 한다는 아이디어 자체가 오늘날 아시아에서 널리 사용되는 미백 스킨케어의 기초가 됩니다.

19세기에는 여기서 볼 수 있는 장미 밀크나 오이 밀크처럼 자연과 관련된 제품이 유행했으며, 이는 거의 1세기 동안 인기를 유지했습니다. 조향사답게 모든 크림에는 장미나 바이올렛 향이 은은하게 가미되었으며, 이러한 향기 부여 정신은 오늘날에도 여전히 이어지고 있습니다.

보습 크림과 혁신

Guerlain이 만든 Nivéa 이후, 상당히 유사한 포뮬러인 Secret de Bonne Femme 크림이 1904년에 탄생했습니다. 이는 화장품 시장 최초의 보습제로, 이후 제품명은 더 이상 그렇게 직설적이지 않게 됩니다. 손으로 휘핑하고 손으로 충전된 이 크림은 거의 100년이라는 놀라운 수명을 자랑했습니다.

휘핑 크림처럼 만들어진 이 크림은 항공 운송을 견디지 못했는데, 수플레처럼 기압에 텍스처가 무너졌기 때문입니다. 이 크림은 1920년대의 검은 항아리에 담긴 Cremalbat이나 이후의 수퍼 너리싱 크림, Super Aqua 라인 등 보습을 중심으로 한 수많은 창작의 선구자가 되었습니다.

안티에이징 스킨케어

1987년부터 Super-Aqua sérum은 보습이 최초의 주름 방지 무기라는 개념을 확립했습니다. 25년간 컬트 제품이자 베스트셀러인 이 제품의 포뮬러는 세럼의 유동성과 효능, 크림의 극도의 편안함 사이의 완벽한 조화입니다. 이 제품은 시장에서 여전히 비할 데가 없습니다.

이후 1950년대에는 안티에이징 스킨케어가 개발되기 시작했으며, 첫 번째는 Emulsion d’Ambroisie로, 크림이 공기와 산화로부터 보호되는 에그컵 형태의 독특한 용기에 담겨 있었습니다.

이 세럼의 조상은 2011년 Orchidée Impériale 장수 세럼에 이르기까지 긴 계보로 이어졌으며, 화장품의 강력한 기술 발전뿐만 아니라 패키징 연구도 보여줍니다. Emulsion d’Ambroisie처럼 뒤집어 사용하는 제스처와 밀폐 팩이 특허를 받았습니다.

1970년대에 스킨케어와 메이크업 제품은 Guerlain의 역사에서 점점 더 중요해졌고, 1974년에는 샤르트르에 이들 제품만을 위한 전용 공장이 설립되었습니다. 이 공장 설립은 결정적인 시기인 1980년대를 힘과 역량으로 맞이할 수 있게 해주었습니다.

Guerlain은 Issima 라인으로 프리미엄 안티에이징 스킨케어를 선보였으며, 세월이 흐르며 다양한 제품으로 풍성해졌습니다. 조각가 Robert Granai가 디자인한 우주선 형태를 연상시키는 블루 용기로 쉽게 알아볼 수 있습니다.

아시다시피, 1828년 이래로 Guerlain은 자연에서 영감과 원료를 얻어 최고의 스킨케어를 제조해 왔습니다. 오늘날 Guerlain 연구소는 안티에이징 연구를 더욱 발전시키며, 전용 과학 플랫폼을 통해 높은 수준의 과학으로 자연의 가장 놀라운 현상을 연구하는 데 집중하고 있습니다.

200년까지 아름다움을 온전히 유지하는 놀라운 장수의 희귀 난초, 치유 효과를 지닌 꿀벌 생산물, 미백 효과의 천연 진주 — Guerlain 연구소는 연구하고 선별하며 독보적인 노하우를 집대성합니다.

난초와 벌

난초를 예로 들어봅시다. Guerlain은 10년 전 최고의 전문가들이 이끄는 세 개의 부문으로 구성된 Orchidarium Guerlain이라는 다학제 연구 플랫폼을 만들었습니다.

1. 스위스의 실험 정원은 전 세계 80종 이상, 1,000주 이상의 Guerlain 난초 컬렉션을 보유한 난초 보관소입니다.
2. 프랑스의 기초 연구소는 난초의 생물학적 특성을 해독합니다.
3. 중국, 보다 정확히 윈난 지역의 탐험 보호구역에서는 귀중한 Guerlain 난초가 야생 환경에서 보호되고 재배됩니다.

30,000종 이상이 존재하지만, Orchidée Impériale 스킨케어 라인을 위해 Guerlain은 여기서 볼 수 있는 Vanda Teres와 중국어로 만 세대를 의미하는 Vanda Coerulea를 선택했습니다.

Vanda Coerulea는 나무 꼭대기의 그늘에서 살며 물의 부재와 풍부함을 관리하고, Teres는 햇빛 아래에서 번성하면서도 열 충격을 관리할 수 있습니다. 각각은 자신만의 생존 분자를 활용합니다.

난초 다음은 벌입니다. 생명의 건축가이자 꿀, 로열젤리, 프로폴리스와 같은 세계 최고의 천연 치유 물질의 근원입니다. 이것이 Guerlain 연구소가 벌, 벌의 생산물, 그리고 생태계 사이의 밀접한 관계를 연구하고 분석하는 데 전념한 이유입니다.

이 연구는 특히 유럽에서 가장 순수한 꿀이 생산되는 우에상 섬까지 이어졌으며, 이 꿀은 Abeille Royale 라인의 성분으로 사용됩니다.

Super Aqua Sérum이든, Orchidée Impériale이든, Abeille Royale이든, 이 라인들은 모두 183년에 걸쳐 축적된 Guerlain 노하우의 정통 계승자입니다.

Guerlain 향수 플라콩: 유리의 걸작

1853년 Eugénie 황후를 위해 만들어진 Eau de Cologne Impériale의 유명한 벌 플라콩입니다. 이 창작으로 Pierre François Pascal Guerlain은 황실 공급자라는 영예로운 칭호를 받게 됩니다. 이 플라콩은 현재 카탈로그에 여전히 수록되어 있으며, 예를 들어 라벨을 날짜나 이니셜로 교체하고 카탈로그의 모든 향으로 채울 수 있습니다. 물론 주문 제작입니다.

1853년 이래 벌은 우리의 상징이 되었으며, Abeille Royale 크림에서 보셨듯이 일부 창작물에서 찾아볼 수 있습니다.

여기 2011년의 새로운 금 날개 벌이 바카라 크리스탈 플라콩에 담겨 55개 한정판으로 출시되었습니다. 작년에는 벌의 날개가 크리스탈이었습니다. 물론 매년 향은 다릅니다.

이 벌은 또한 재능 있는 보석학자에게 영감을 주어 이 놀라운 향수 주얼리를 디자인했습니다. 시계공, 조향사, 보석상의 세 가지 장인 정신이 결합된 특별한 주얼리입니다. 클립이나 소토어로 착용할 수 있으며, 배 모양 다이아몬드를 누르면 날개가 펼쳐지며 향이 풍깁니다. 이름은 Secret de la Reine입니다.

우리는 몇 분 만에 Guerlain의 마법 같은 세계를 완벽하게 보여주는 플라콩들을 선별했습니다.

• Baccarat이 만든 Tortue(거북이)는 Champs Elysées 향수를 담았으며, 1914년 부티크 개점을 기념했습니다. 작은 일화에 따르면, 건축가 Charles Mewes가 지휘하는 공사의 지연에 불만을 품은 Guerlain 가문이 그를 놀리기 위해 지구상에서 가장 느린 동물을 선택하기로 했다고 합니다.
• 동물 모티프를 이어서, 1904년에 Mouchoir de Monsieur와 Voilette de Madame 향수를 담았던 Escargot(달팽이) 플라콩이 있습니다. Jacques Guerlain은 결혼하는 친구 부부를 위해 이 향수를 만들었고, 그들의 동의를 얻어 몇 년 후 상품화했습니다. Voilette는 사라졌지만, Mouchoir de Monsieur는 여전히 부티크에서 판매되고 있습니다.
• 1928년의 작은 Canard(오리) 플라콩은 세계에 단 세 점만 알려져 있습니다.

Jicky와 현대성

하지만 향수 역사 전체에서 가장 중요한 창작은 1889년의 Jicky입니다. Jicky를 제대로 이해하려면 당시의 시대적 맥락에 자리를 잡는 것이 중요합니다. 19세기 말 유럽, 특히 프랑스와 영국은 산업혁명의 한가운데에 있었습니다. 사진이 발전하고, 기차, 자동차, 곧이어 비행기의 등장으로 교통이 급격히 변화하고 있었습니다.

바로 이 시기에 문학, 음악, 회화에서 자연을 인식하는 새로운 방식이 탄생합니다. 예술가는 더 이상 자연에서 닮은 것을 포착하려 하지 않고, 예를 들어 인상주의 운동처럼 빛의 변화에 집중합니다.

Aimé Guerlain은 아버지와 후에 조카 Jacques처럼 예술 전반에 열정적이었으며, 그의 친구들은 화가, 음악가, 그리고 과학자들로 구성되어 있었습니다.

Jicky를 만들 때 그는 아버지 Pierre François Pascal이 가드니아, 장미, 재스민 추출물로 했던 것처럼 단순한 향기를 재현하려 하지 않았습니다. 그래서 그는 수많은 천연 원료로 구성된 포뮬러에 쿠마린, 바닐린 등의 합성 원료를 첨가하기로 결정했습니다.

이것이 Jicky가 최초의 현대적 향수로 평가받는 이유입니다. 이 창작 이후로 향수는 더 이상 구상적이지 않고 개념적이 됩니다. 그림이 감동을 불러일으키듯, 향수도 감동을 자아내는 것이 핵심이 됩니다.

Jicky가 후각의 예술 작품이라면, 그 옆에는 1922년 Lalique가 서명한 장엄하고 희귀한 플라콩에 담긴 Bouquet de faunes를 감상할 수 있으며, 주석 리벳이 장식된 마개의 크리스탈 작업을 감탄할 수 있습니다.

Jacques Guerlain은 인상주의 회화의 가장 위대한 컬렉터였으며, 여기에 1937년 러시아 발레단의 창시자 Diaghilev에게 경의를 표하며 만든 향수가 있습니다. 이 화려한 블루 바카라 크리스탈 플라콩은 금박으로 덮여 있으며 나비넥타이를 표현합니다. 옆에는 1922년의 또 다른 블루 바카라 크리스탈 플라콩이 있으며, 목과 마개에 금 래커 처리가 되어 있고 모티프는 순금으로 그려져 있습니다.

메종의 상징적인 색상 중 하나인 블루에 머무르며, 올 크리스마스를 위한 최신 창작 Shalimar : Midnight blue를 소개합니다. 1925년에 만들어져 결코 그 성공이 시들지 않은 우리의 아이코닉 향수 Shalimar의 Jicky 플라콩을 바카라 크리스탈로 화려하게 재현한 것입니다. 이 플라콩은 30개 한정판으로 출시됩니다.

그런 다음 1929년에 중국에 대한 경의로 만들어진 놀라운 LIU가 검은 바카라 플라콩에 담겨 있습니다. 이는 Guerlain 가문 소유였던 중국 찻주전자를 표현합니다. Liu는 푸치니의 오페라 Turandot에 등장하는 중국 노예의 이름입니다. Liu 향수는 현재 “파리지엔느” 컬렉션에서 계속 판매되고 있습니다.

특별함을 이어가며, 손으로 장식된 무어 양식 플라콩은 물론 모티프와 향수 선택과 함께 주문 제작되었습니다. Baccarat 오팔린으로 만든 나비 플라콩은 1950년대에 Shalimar, Mitsouko, Vol de Nuit 등 여러 향수를 담았습니다.

원료와 Guerlinade

창립 이래로 Guerlain은 항상 천연 원료를 중심으로 향수를 조향해 왔습니다. Jicky로 합성 원료를 도입했지만, 합성은 결코 자연을 대체하지 않습니다. 우리는 창작에 힘을 부여하고 전례 없는 향의 영역을 여는 합성 원료를 활용합니다.

합성 원료는 또한 바이올렛, 라일락, 모란처럼 조향사에게 비밀을 드러내지 않는 꽃들의 향기를 재현할 수 있습니다.

현재 Guerlain의 크리에이터인 Thierry Wasser는 가장 아름다운 원료를 구하기 위해 전 세계를 누빕니다. 전임자들처럼 Thierry Wasser는 시장을 돌아다니며 생산자를 만나 최고의 품질을 얻고 최적의 추출 또는 증류 방법을 함께 연구합니다. 이 향기 탐험가는 다음 장소를 방문합니다.

• 1월 칼라브리아에서 베르가못을 위해.
• 4월 튀니지와 칼라브리아에서 오렌지 블라썸을 위해.
• 6월 불가리아에서 장미를 위해. 가을은 인도에서의 베티버와 재스민에 할애됩니다.

장미는 항상 Guerlain 크리에이터들의 상징적인 꽃이었습니다. 그라스의 5월 장미인 센티폴리아 장미에서 불가리아, 터키, 모로코에서 발견되는 다마스쿠스 장미까지, 장미는 모든 창작에 존재합니다. 최근 Thierry는 새로운 장미인 페르시아 장미를 발견했습니다.

오늘 우리는 몇 가지 원재료를 소개하지만, 공장에서는 에센스를 수령합니다.

• 라오스의 벤조인 나무에서 추출한 수액인 벤조인의 눈물.
• 마다가스카르의 바닐라와 함께, Orphin(랑부이에 근처)의 향수 공장에서 자체 제조하는 팅크처.
• 인도네시아의 패출리.
• 피렌체의 아이리스 뿌리줄기와 직접 희석하는 포마드.
• 아라비아와 소말리아의 미르.
• 아이티와 인도의 베티버.
• 베네수엘라 쿠마리나에서 추출한 통카빈.
• 칼라브리아의 베르가못.

일부 원료는 우리가 Guerlinade라고 부르는 Guerlain의 후각적 인장에 속하며, 모든 창작에서 은은하게 발견됩니다. 이 후각적 시그니처는 통카빈, 재스민, 장미, 베르가못, 바닐라, 아이리스의 어코드로 구성됩니다. 그 배합은 크리에이터의 뜻에 따라 변하지만, 향수 이름을 몰라도 Guerlain 향수를 알아볼 수 있게 해주는 것이 바로 이 시그니처 덕분입니다.

Guerlain의 조향사는 유일한 지휘자입니다. 자신의 욕망과 영감에 따라 창작하는 것은 그의 몫입니다. 향수는 먼저 머릿속에서 작곡된 후 향으로 표현됩니다.

Jacques Guerlain은 좋은 향수는 처음의 꿈에 부합한다고 자주 말했습니다. 영감의 원천은 매우 다양할 수 있습니다 – 여성, 가장 빈번하게는 풍경, 향신료 시장, 도시, 감동을 불러일으키는 모든 것이 될 수 있습니다.

풍부한 상상력이 결정적이며, 후각 기억의 기술적 측면도 매우 중요합니다. 하지만 여기서는 합성에서 나온 것을 포함해 약 3,000가지 향을 기억하는 것이 관건입니다. 이는 많은 노력과 집중력을 요구하지만, 상상력이 뒷받침되지 않으면 충분하지 않습니다.

조향사는 포뮬러를 기록하며, 이 방을 나갈 때 창립자에게 속했던 한 권의 책을 보실 수 있습니다. 이 책이 금고를 떠나는 것은 처음이며, 열쇠는 Thierry Wasser만이 소유하고 있습니다.

일부 창작은 특정 인물을 위해 만들어졌습니다. Eugénie 황후를 위한 Cologne Impériale, 1880년 차르 Alexandre II를 위한 Cologne Russe, 1890년 스페인 왕 Alphonse XIII를 위한 Eau Hégémonienne, 그리고 좀 더 가벼운 분위기에서 Josephine Baker를 위한 Sous le vent가 있습니다.

우리는 유명 인사뿐만 아니라 단순히 향수를 사랑하는 분들을 위해서도 이 맞춤 향수 서비스를 계속 제공하고 있습니다.

Guerlain 스파: 세계 최초의 뷰티 인스티튜트

Jean Michel Franck의 웅장한 홀에 자리한 Guerlain 스파에 오신 것을 환영합니다. 앞에는 Guerlain의 창의성과 대담함을 보여주는 메이크업 제품들이 전시되어 있습니다.

Diego Giacometti의 꽃 벽등으로 장식된 위풍당당한 복도가 모두 향수 이름을 딴 캐빈으로 안내합니다. 이 독특한 장소에 대해 몇 마디 말씀드리겠습니다. 1939년에 개관한 200m2의 Guerlain 인스티튜트는 세계 최초의 뷰티 인스티튜트입니다. Guerlain 가문은 여성의 아름다움에 전적으로 헌신하는 공간이라는 개념을 발명했습니다.

재능 있는 예술가들이 이곳을 장식했습니다. Jean Michel Franck의 그랜드 홀, 러시아 발레단의 장식가였던 Christian Bérard의 놀라운 페인팅 테이블이 있는 향수 알코브, 그리고 Diego Giacometti의 벽등을 감상하실 수 있습니다.

2005년 건축가 Maxime d’Angeac와 Andrée Putman에 의해 리노베이션되었으며, 두 개의 발네오 캐빈이 추가되어 스파로 발전했습니다. 관리 및 마사지 방법은 Daubiac 박사가 만들었으며, 이 39분간의 마사지는 여전히 시행되고 있으며 각 근육이 25회의 압력을 받는 것이 특징입니다.

이 마사지와 함께 매우 혁신적인 방법들이 결합되어 있습니다. 바디 트리트먼트도 있으며, 같은 캐빈에서 반나절 또는 하루를 보내며 매니큐어, 제모, 메이크업 등 다양한 시술을 받을 수 있습니다. 2005년 리노베이션 이후 남성 고객도 환영받고 있습니다.

샹젤리제 부티크를 나가실 때 새로운 인테리어로 단장한 Guerlain의 팝업 스토어를 꼭 방문해 보세요. 물론 레드가 매우 돋보이는 공간입니다.

Elisabeth Sirot에게 감사드립니다.