Besøg i Maison Guerlain: En rejse til hjertet af kulturarven på 68 Champs-Élysées

Historien og arkitekturen bag 68 Champs-Élysées

Maison Guerlain blev grundlagt i 1828. Pierre François Guerlain byggede sin første fabrik på Place de l’Étoile, hvor han fremstillede pleje-, makeup- og parfumeprodukter.

Bygningen, der huser Guerlain-butikken og spaen, blev opført i 1914 af Charles Mewes, som også stod bag Ritz-hotellerne i Paris, London og Madrid. Ud over stueetagens butik rummede bygningen lejligheder til flere medlemmer af familien.

Maison Guerlain strækker sig over tre etager og mere end 600 m². Hele bygningen er optaget i det supplerende register over historiske monumenter som en bemærkelsesværdig luksushandel fra det 20. århundrede.

Denne butik har ændret sig meget lidt siden sin tilblivelse. Det er den tredje butik – den første lå på Rue de Rivoli i 1828, på det sted hvor Hôtel Meurices nuværende spisesal ligger, derefter kom den anden på Rue de la Paix i 1841. I dag tæller vi 15 eksklusive butikker i Paris.

Den består af ikke færre end 17 forskellige marmortyper, alle fra Carrara, Napoleon III-friser og marmordiske kronet med udstillingsmontrer designet af André Putman.

Stueetagen: Sæbeskabet

Her ser du et helt særligt møbel, som faktisk kun findes i denne butik – det er et sæbeskab, enestående i sin art. Guerlain var en stor skaber af sæber, og dette møbel blev designet, så kunderne kunne dufte til den sæbe, der interesserede dem.

Hver æske er lavet af tin, der er kendt for at bevare duften intakt. Vi har anbragt nogle antikke sæber kaldet Sapoccetti på dette møbel. De blev pakket i hånden og solgt i æsker med tre stykker. Jacques Guerlain satte sig gerne ved dette møbel, når han besøgte butikken, for at lade kunderne dufte til hans seneste kreationer.

På første sal: Det gyldne bånd

Trappen fører dig op til den øverste etage, kaldet mezzaninen, og allerede her kan du skimte mosaikken af fint guld. Du ankommer til mezzaninens øverste niveau, og dér åbenbarer sig for dine øjne det forbløffende gyldne bånd bestående af 350.000 tesseller forgyldt med bladguld, udført af Maxime d’Angeac.

Guerlain-makeup: En historisk saga

Det første stykke, der præsenteres, er en yndig porcelænskrukke fra Paris fra omkring 1840, der indeholdt fast læbepomade kaldet Roselip, som blev påført med fingeren. På den tid farvede man faktisk læber og kinder med det samme produkt, og diskretion var et must. Senere i 1914 fandt kvinderne hos Guerlain et meget holdbart produkt til læberne – rosenekstrakten til læber.

Læbestiftens revolution

Men Guerlains store innovation var opfindelsen i 1870 af den første læbestift i den skrå form, som vi kender den i dag.

Ligesom sine forfædre, der var tinslagere – og som vi skylder den koniske form til at støbe lys – arbejdede Pierre François Pascal med læbestiftens materiale for at give den den skrå form med det beskyttende hylster.

Denne første læbestift hed Ne m’oubliez pas. Vi præsenterer her versionen fra 1930’erne, da den første version er en del af en udstilling i Kina. Formen er identisk, materialet ligeså, men størrelsen er en smule større.

Læbestiften blev Guerlain-familiens yndlingsprodukt, deres flagskib inden for makeup. Udstillet i dag er ikke hele samlingen, men de mest ikoniske stykker, der stadig er smukke og til tider morsomme.

• Som denne Rouge d’enfer, der blev patenteret i 1924, fordi dækslet lukkes med to små kæder. Meget repræsentativ for de vilde tyvere.
• Den blev efterfulgt i 1930’erne af Jeu de dames, der blev en stor succes i USA, hvor den udelukkende blev markedsført.
• Fra samme periode kommer her en ny morsom læbestift med genopfyldninger af bittesmå papirblade til at fiksere farven på læberne.
• Altid forud for deres tid udtænkte Guerlain-familien en utrolig Rouge automatique med en sublim mekanik, da den var genopfyldelig – du kan i øvrigt se en refill – og med sin langstrakte arkitektur, der minder om amerikanske skyskrabere fra 1930’erne. I år har Olivier Echaudemaison, vores kunstneriske direktør, ladet sig inspirere af den til at skabe denne automatiske læbestift i talrige farver.

Derefter oplevede læbestiften et nyt opsving i 1970’erne med denne stribede guldemballage, der 30 år senere banede vejen for Kiss Kiss, tegnet af designeren Hervé van der Straeten.

Det er også værd at bemærke, at læbestiften altid har været et forførelsesredskab og til tider endda båret som et smykke. Som det ses af den læbestift, juvelereren Boucheron skabte for Guerlain i 1930’erne, med sit guldetui, og Kiss Kiss or et diamants fra 2000’erne, fremstillet udelukkende på bestilling ligesom de 25 skræddersyede farver.

Ved siden af den dukker skønheden af Rouge G op, udtænkt af juvelereren Lorenz Baumer i 2009. Denne læbestift forener objektets skønhed med teknisk mesterværk, med et indbygget spejl.

Øjenmakeup og Kohl

Efter munden, blikket. I midten af det 19. århundrede var øjnene næsten ikke sminket. Makeup var forbeholdt skuespillerinder og demi-monde. Under alle omstændigheder skulle det forblive diskret.

Det forhindrede dog ikke Guerlain i at skabe Pyrommée i 1840, frit inspireret af den orientalske kohl. Denne tiltrækning af Orienten finder vi også i parfumerne, og den aktuelle Khôl Terracotta er ligeledes en fortolkning af denne berømte kohl, som man finder rundt om Middelhavet.

Øjenmakeuppen blev med årene et vigtigt element for kvinders skønhed. Kollektioner fulgte efter hinanden, og i dag præsenterer vi flydende øjenskygger fra 1930’erne og det seneste etui med seks farver, tegnet af Linda Madhavi sidste år.

Kunsten at skabe den perfekte teint og pudder

Pudder var også blandt de første makeup-produkter skabt af Guerlain. I det 19. århundrede skulle makeup være diskret, for ikke at sige usynlig. Men det hørte sig til at vove lidt rouge på kinderne og undgå at skinne. Det var omkring midten af det 19. århundrede, at Guerlain begyndte at udvikle serier af kindrouger og puddere.

Dette arbejde med teinten blev et varemærke for Guerlain, der uophørligt tilbød puddere og især foundations af stadig højere kvalitet, alt imens de forblev obligatorisk usynlige.

Lad os gå tilbage til de første faste kindrouger på morter fra 1840. De var først i parisisk porcelæn, derefter blev de døbt Chines og udført i grønt glas dekoreret med fint guld.

Deres navne er lige så evokative for et fjern eksotisk sted, der var på mode midt i det 19. århundrede: Rouge de Carthame, Rouge de Damas. Senere i 1914 tog kunderne Rose du moulin til sig, som du kan se her i sin yndige æske.

Men teinten var på den tid, som jeg nævnte, primært baseret på pudder. Siden det 18. århundrede levede kvinder i en sky af pudder, hvad enten det var på parykker eller på ansigt og krop for undertiden at maskere en tvivlsom hygiejne.

Guerlain tilbød adskillige, hvoraf nogle blev sande referencer som Ladies in all Climates i 1890 – bemærk navnets modernitet – og Poudre aux Ballons fra 1918, hvis ikoniske æske gengiver illustrationen af den første Guerlain-fabrik ved Barrière de l’Étoile.

Men den, der satte sit præg på sin tid, er pudderet C’est Moi, parfumeret med de store ekstrakter fra disse 1920’ere som Mitsouko eller Shalimar. På æskens trommen, der er smukt dekoreret, kan du se herskeren Louis XIV, der inspirerede den, i sin blændende symbolik.

Den bittesmå æske fungerede som vareprøve. Pudderets eventyr fortsatte med exceptionelle kreationer, der satte deres præg på makeuppens univers.

Sagaen om Terracotta og Météorites

Hver kvinde kender Terracotta, dette solpudder opfundet i 1984. Guerlain-familien, altid forud for deres tid, forudså før alle andre, at makeup skulle være let, hurtig, og at moden med solbrun hud ville tiltage.

Terracotta, så ofte kopieret men aldrig overgået, beriges hvert år med nye kreationer, forbedrer kvaliteten af sin tekstur og tilbyder nye nuancer. Og i kølvandet blev mændene heller ikke glemt med skabelsen i 1987 af Terracotta til mænd, betragtet som den første maskuline makeup.

Terracotta er altså en historie, der aldrig holder op med at begejstre, ligesom Météorites skabt i 1987, dette løse pudder præsenteret i form af små kugler i forskellige farver. Hver farve har sin egen funktion – den pink giver frisk udstråling, den grønne skjuler ufuldkommenheder.

For at fremstille dette pudder, der ikke eksisterede, måtte Guerlains ingeniører udtænke en rund maskine, hvori pudder, farvestof, parfume og vand blandes. En assistent rører ingredienserne med hånden for at opnå kugler af ensartet størrelse.

Æskerne er inspireret af en æske, der tilhørte Catherine de Medici, og som kan ses på Louvre-museet. De fyldes stadig i hånden og vejes individuelt.

Foundation

Men ingen smuk teint uden et upåklageligt grundlag. Guerlain har stræbt efter at udvikle stadig mere flydende og diskrete foundations. Fra Issima, dækkende i 1980’erne, til Lingerie de peau i 2010 – hvilken rejse! Den nye generation af foundation er usynlig, den hører til intimsfæren ligesom de plejeprodukter, jeg nu inviterer dig til at opdage.

Mange reklamer er blevet skabt af store plakatkunstnere som Darcy, Cassandre eller Nikasinovitch for de ældste og fotograferne Giovanni Gaster eller Paolo Roversi for de nyere reklamer, især for Shalimar.

Guerlain plejeprodukter: Tradition og innovation

I sin første butik på Rue de Rivoli, på det nuværende sted for Hôtel Meurices spisesal, opnåede Guerlain en enorm succes blandt det europæiske aristokrati – ikke kun for sine parfumer og sin makeup, men også for sine innovative og effektive pleje- og hygiejneprodukter.

Alle slog sig på hans creme med bjørnefedt, der tilsyneladende havde evnen til at stoppe hårtab. Pierre François Pascal rejste selv til Rusland, til fods og med diligence, for at købe denne dyrebare vare.

Han tøvede i øvrigt ikke med at krydse Europa på jagt efter naturlige ingredienser som rose, iris, agurk og mange andre, der indgik i hans kreationer inden for parfume, makeup og pleje.

I samme ånd af opfindsomme kreationer kom der en tandpasta, der blegede tænderne. Der fandtes endda et produkt til at få hår og skæg til at rejse sig.

Hvad angår Baume de la Ferté, beskyttede den fra 1870 i næsten et århundrede ammernes bryster, før den blev omdannet til beskyttelse af læberne mod kuldens skadelige virkninger. Dette produkt, hvis formel baseret på tanin fra bordeauxvin tilsat benzoe-harpiks, er forblevet uændret og sælges stadig.

Lad os ikke glemme irispudderet til kroppen fra 1860, der blev brugt på krop og hår, samt Rosat-olien til negle. Men Guerlain opgav gradvist disse såkaldte hygiejneprodukter for at hellige sig specifikt hudpleje.

Således brugte kejserinde Sissi, hvis porcelænsteint var en fryd for hoffets malere, udelukkende den berømte jordbærcreme, skabt i 1840, til at beskytte og blege sin teint. Selve idéen om at blege huden blev grundlaget for de lysende plejeprodukter, der i dag er meget udbredte i Asien.

Stadig i det 19. århundrede var naturbaserede produkter på mode, som du kan se her med rosemælken eller agurkmælken, der forblev populære i næsten et århundrede. Som parfumør hører det sig til, at alle cremer var let parfumerede med rose eller viol, og denne tradition med parfumering er stadig aktuel.

Fugtighedscreme og innovationer

Efter Nivéa skabt af Guerlain kom en ret lignende formel, cremen Secret de Bonne Femme i 1904, den første fugtighedscreme på kosmetikmarkedet – produktnavnene ville ikke længere være lige så eksplicitte. Pisket og fyldt i hånden havde denne creme en exceptionel levetid på næsten hundrede år.

Udtænkt som en pisket creme tålte den ikke flytransport, for ligesom en soufflé kunne dens tekstur ikke modstå trykregulering. Den blev foregangsmand for talrige kreationer inden for fugtgivning som Cremalbat i sin sorte krukke fra 1920’erne, eller senere den supernærende creme eller Super Aqua-linjen.

Anti-age pleje

Allerede i 1987 lancerede Super-Aqua sérum idéen om, at fugtgivning er det første våben mod rynker. Kultprodukt og bestseller i 25 år – formlen er en perfekt symbiose mellem et serums flydende konsistens og effektivitet og en cremes ekstreme komfort. Den er stadig uden lige på markedet.

Derefter så 1950’erne udviklingen af anti-age pleje, hvoraf den første var Emulsion d’Ambroisie, præsenteret i en kuriøs krukke formet som et æggebæger, der beskyttede cremen mod luft og dermed oxidering.

Denne serumernes forfader blev efterfulgt af en lang slægt, hvis seneste skud, Sérum de longévité d’orchidée impériale fra 2011, demonstrerer ikke kun den stærke teknologiske udvikling inden for kosmetik, men også forskningen i emballage med en lufttæt beholder, en opad-ned-gestus ligesom Emulsion d’Ambroisie, og patenteret.

Det var i 1970’erne, at pleje- og makeup-produkter fik stadigt større betydning i Guerlains historie, indtil en fabrik i Chartres i 1974 blev fuldstændig dedikeret til dem. Denne satsning muliggjorde en offensiv tilgang til de afgørende 1980’ere.

Guerlain tilbød da premium anti-age pleje med Issima-linjen, der med årene blev beriget med diverse produkter, genkendelige i deres blå krukke designet af billedhuggeren Robert Granai, der minder om formerne på et rumskib.

Som du har kunnet konstatere, har Guerlain siden 1828 hentet inspiration og ingredienser fra naturen til at formulere pleje af højeste kvalitet. I dag går Guerlains forskning endnu længere i sin anti-age-forskning og koncentrerer sig om naturens mest vidunderlige fænomener, som den studerer med et højt videnskabeligt niveau gennem dedikerede forskningsplatforme.

Sjældne orkidéer med en vidunderlig levetid, der er i stand til at bevare deres skønhed intakt i op til 200 år, biprodukter med helende kraft, naturperler med blegnende virkning – Guerlains forskning studerer, udvælger og samler en unik ekspertise.

Orkidéen og bien

Tag orkidéen som eksempel. Guerlain skabte for ti år siden en tværfaglig forskningsplatform kaldet Orchidarium Guerlain med tre afdelinger ledet af de mest fremtrædende eksperter:

1. Den eksperimentelle have i Schweiz er et orkidébibliotek, der huser samlingen af mere end tusind Guerlain-orkidéer af 80 arter fra hele verden.
2. Det grundlæggende laboratorium i Frankrig gør det muligt at afdække deres biologiske egenskaber.
3. Det udforskende reservat i Kina, nærmere bestemt i Yunnan-regionen, hvor de dyrebare Guerlain-orkidéer beskyttes og dyrkes i deres vilde miljø.

Der eksisterer mere end 30.000 arter, men til sin plejelinje Orchidée Impériale har Guerlain udvalgt Vanda Teres og Vanda Coerulea, som på kinesisk betyder 10.000 generationer, og som du kan se her.

Den lever i skyggen af trætoppene og håndterer mangel eller overflod af vand, mens Teres trives i solen og samtidig kan klare termiske chok. Hver af dem aktiverer sine egne overlevelsesmolekyler.

Efter orkidéen, bien – livets arkitekt og ophav til produkter som honning, gelée royale og propolis, der tæller blandt verdens bedste naturlige helende stoffer. Derfor har Guerlains forskning helliget sig at studere og analysere det tætte bånd mellem bien, dens produktioner og dens økosystem.

Dette førte blandt andet til øen Ouessant, hvor Europas reneste honning produceres, og som indgår i sammensætningen af Abeille Royale-serien.

Hvad enten det er Super Aqua Sérum, Orchidée Impériale eller Abeille Royale, er disse serier alle værdige arvtagere af Guerlains ekspertise opbygget gennem disse 183 år.

Guerlain-parfumeflakoner: Mesterværker i glas

Den berømmelige biflacon til Eau de Cologne Impériale, skabt til kejserinde Eugénie i 1853. Denne kreation skaffede Pierre François Pascal Guerlain den misundte titel som leverandør til det kejserlige hof. Denne flakon er stadig i kataloget, og du kan personliggøre den ved for eksempel at erstatte etiketten med en dato eller initialer og fylde den med alle duftene i kataloget – selvfølgelig på bestilling.

Siden 1853 er bien blevet vores symbol, og man genfinder den på visse kreationer, som du har kunnet konstatere med Abeille Royale-cremen.

Her er den nye bi med gyldne vinger fra 2011, præsenteret i sin Baccarat-flakon og udgivet i 55 eksemplarer. Sidste år havde bierne vinger af krystal. Duften er naturligvis hvert år en ny.

Denne bi har også inspireret en talentfuld gemmolog, der har tegnet dette ekstraordinære parfumesmykke. Et exceptionelt smykke, der forener tre håndværkstraditioner: urmageren, parfumøren og juvelereren. Det bæres som clip eller som lang halskæde – man trykker blot på den dråbeformede diamant, hvorefter den folder sine vinger ud og frigiver sin duft. Den hedder Secret de la Reine.

Vi har udvalgt de flakoner, der for os bedst indfanger Guerlains magiske univers på få minutter:

• Skabt af Baccarat, Skildpadden, der husede parfumen des Champs-Élysées og fejrede butikkens åbning i 1914. Den lille historie fortæller, at Guerlain-familien, utilfreds med forsinkelsen i byggeriet ledet af arkitekten Charles Mewes, ønskede at gøre nar af ham og valgte jordens langsomste dyr.
• Stadig i dyreregistret finder du den såkaldte Snegl-flakon, der husede parfumerne Mouchoir de Monsieur og Voilette de Madame i 1904. Jacques Guerlain skabte dem til et vennepar, der giftede sig, og med deres samtykke markedsførte han dem nogle år senere. Mens Voilette er forsvundet, er Mouchoir de Monsieur stadig at finde i vores butikker.
• Den lille And-flakon fra 1928, hvoraf man kun kender tre eksemplarer i verden.

Jicky og moderniteten

Men den vigtigste skabelse for parfumeriet generelt er Jicky fra 1889. For virkelig at forstå Jicky er det vigtigt at sætte sig ind i tidens kontekst. I slutningen af det 19. århundrede var Europa, særligt Frankrig og Storbritannien, midt i den industrielle revolution. Fotografiet udviklede sig, transporten var i fuld forvandling med togets, bilens og snart flyets fremkomst.

Det var i denne periode, at der inden for litteratur, musik og malerkunst opstod en ny måde at opfatte naturen på. Kunstneren ville ikke længere søge at indfange lighed, men i stedet fokusere på for eksempel lysets forandringer, som den impressionistiske bevægelse.

Aimé Guerlain var ligesom sin far og senere sin nevø Jacques passioneret omkring kunst i almindelighed, og hans vennekreds bestod af malere, musikere men også videnskabsfolk.

Da han skabte Jicky, ønskede han ikke at genskabe en simpel duft, som hans far Pierre François Pascal havde gjort med sine ekstrakter af gardenia, rose eller jasmin. Han besluttede derfor at tilføje nogle syntetiske råvarer til sin formel bestående af talrige naturprodukter: coumarin, vanillin osv.

Derfor betegnes Jicky som den første moderne parfume, for fra dens tilblivelse blev parfumen konceptuel og ikke længere figurativ. Det handlede om at vække følelser, ligesom et maleri kan gøre det.

Hvis Jicky er et olfaktorisk kunstværk, kan du ved dens side se Bouquet de faunes i sin prægtige og sjældne flakon signeret af Lalique i 1922, og beundre krystalarbejdet, hvis prop er kronet med tinnitter.

Jacques Guerlain var den største samler af impressionistiske malerier. Her er en parfume skabt som hyldest til Diaghilev, skaberen af de russiske balletter, i 1937. Denne pragtfulde flakon i blåt Baccarat-krystal, dækket med bladguld, forestiller en sløjfe. Ved dens side en anden blå Baccarat-krystalflakon fra 1922, hvis hals og prop er lakerede i guld, mens motiverne er malet med fint guld.

Lad os blive i det blå, som er et af husets yndlingsfarver, med denne seneste juleskabelse, Shalimar: Midnight Blue. En superb Baccarat-krystalversion af Jicky-flakonen til en af vores ikoniske parfumer, Shalimar, skabt i 1925, og hvis succes aldrig er blegnet. Denne flakon udgives i 30 eksemplarer.

Derefter har du den forbløffende LIU i sin sorte Baccarat-flakon skabt i 1929 som en hyldest til Kina, der forestiller en kinesisk tepotte, som tilhørte Guerlain-familien. Liu er navnet på den kinesiske slavinde i Turandot, Puccinis opera. Parfumen Liu sælges stadig i kollektionen »Les Parisiennes«.

Og for at forblive i det exceptionelle, en såkaldt maurisk flakon, hånddekoreret, som blev skabt på bestilling med valg af motiv såvel som parfume. Flakonen kaldet Sommerfugle i opalin fra Baccarat, der i 1950’erne husede flere parfumer som Shalimar, Mitsouko eller Vol de Nuit.

Råvarerne og Guerlinaden

Siden sin grundlæggelse har Guerlain altid komponeret sine parfumer omkring naturlige råvarer. Med Jicky introducerede vi syntesen. Men denne erstatter aldrig naturen. Vi bruger den, fordi den giver kreationerne kraft, og også fordi den åbner et utroligt felt af dufte.

Den kan også genskabe dufte som violens, syrenens eller pionens, der ikke afslører deres hemmeligheder for parfumørerne.

Guerlains skaber, i dag Thierry Wasser, rejser verden rundt for at erhverve de fineste råvarer. Ligesom sine forgængere går Thierry Wasser på indkøb og møder producenterne for at opnå den bedste kvalitet og samarbejde med dem om den bedste ekstraktions- eller destillationsmetode. Denne duftrejsende tager til:

• Kalabrien i januar for bergamotten.
• Tunesien og ligeledes Kalabrien i april for appelsinblomsten.
• Bulgarien i juni for rosen. Efteråret er helliget vetiver og jasmin i Indien.

Rosen har altid været Guerlain-skabernes yndlingsblomst. Fra rosa centifolia, Grasses majrose, til damascena, som man finder i Bulgarien, Tyrkiet og Marokko, er den til stede i alle kreationer. For nylig har Thierry opdaget en ny rose: den persiske rose.

Vi præsenterer i dag nogle produkter i rå tilstand, men vi modtager essenserne på fabrikken:

• Benzoetårer, saft udvundet af benzoetræet fra Laos.
• Vanilje fra Madagaskar, med tinktur fremstillet på parfumefabrikken i Orphin (nær Rambouillet).
• Patchouli fra Indonesien.
• Iris-rhizomer fra Firenze med pomaden, som vi selv fortynder.
• Myrra fra Arabien og Somalia.
• Vetiver fra Haiti og Indien.
• Tonkabønne fra coumarina i Venezuela.
• Bergamot fra Kalabrien.

Nogle af dem er en del af Guerlains olfaktoriske segl, som vi kalder guerlinaden, og som man genfinder som en rød tråd i alle kreationer. Denne olfaktoriske signatur er en akkord sammensat af tonkabønne, jasmin, rose, bergamot, vanilje og iris. Doseringen ændres efter skaberens forgodtbefindende, men det er takket være den, at man genkender en Guerlain-parfume, selv uden at kende dens navn.

Guerlains parfumør er enehersker om bord. Det er op til ham at skabe efter sit eget ønske, sin egen inspiration. En parfume komponeres først i hovedet, før den oversættes til dufte.

Jacques Guerlain sagde ofte, at en god parfume svarer til en indledende drøm. Inspirationskilderne kan være meget varierede – en kvinde, meget ofte, et landskab, et krydderimarked, en by, alt der vækker en følelse.

Fantasiens rigdom er afgørende, selv om den tekniske side af den olfaktoriske hukommelse også er meget vigtig. Men her handler det om at memorisere cirka 3.000 dufte, hvoraf nogle stammer fra syntese. Det kræver meget arbejde og koncentration, men det er ikke nok, hvis forestillingsevnen ikke er til stede.

Parfumøren skriver sine formler, og du vil kunne se, når du forlader dette rum, en bog, der tilhørte grundlæggeren. Det er første gang, den forlader sit pengeskab, hvortil kun Thierry Wasser har nøglen.

Visse kreationer er blevet skabt til bestemte personer som Cologne Impériale til kejserinde Eugénie, Cologne Russe fra 1880 til zar Alexander II, Eau Hégémonienne fra 1890 til den spanske kong Alfonso XIII, og i en lettere genre Sous le Vent til Josephine Baker.

Vi tilbyder stadig denne service med skræddersyede parfumer, til personligheder og også til mennesker, der ganske enkelt elsker parfume.

Guerlain Spa: Verdens første institut

Velkommen til Guerlain Spa i denne prægtige hal af Jean-Michel Franck. Foran dig er udstillet makeup-produkter, der viser Guerlains kreativitet og dristighed.

Den majestætiske korridor, prydet med Diego Giacomettis blomsterlampetter, fører dig hen til kabinerne, der alle bærer navnet på en parfume. Nogle ord om dette unikke sted. Indviet i 1939 er Guerlain-instituttet på 200 m² verdens første institut. Guerlain-familien opfandt konceptet med et rum helt dedikeret til kvinders skønhed.

Talentfulde kunstnere har dekoreret det. Du kan beundre Jean-Michel Francks store hal, Christian Bérards parfumealkove (han var dekoratør for de russiske balletter) med sine utrolige bemalede borde og Diego Giacomettis lampetter.

Det blev renoveret i 2005 af arkitekten Maxime d’Angeac og Andrée Putman og udviklet til et spa med to balneoterapi-kabiner. Pleje- og massagemetoden blev skabt af en læge, Dr. Daubiac – denne 39-minutters massage praktiseres stadig, og dens kendetegn er, at hver muskel modtager 25 tryk.

Til denne massage knyttes nu meget innovative metoder. Der findes også kropsbehandlinger, og det er fuldt ud muligt at tilbringe en halv eller hel dag i samme kabine for at modtage forskellige behandlinger: manicure, hårfjerning, makeup. Siden renoveringen i 2005 er mænd velkomne.

Glem ikke, når du forlader butikken på Champs-Élysées, at opdage Guerlains nye pop-up butik, der har fået sit nye interiør. Rødt er meget fremtrædende – selvfølgelig.

Tak til Elisabeth Sirot.